lunes, 24 de julio de 2017

Quedaba en mi haber: Helsinki


Me despierto sobre las 5 y media de la mañana y veo que la luz del día está en todo lo alto. Miro por la ventana, al otro lado, todos duermen y veo como la luz ilumina algunas islas de ese archipiélago que es Helsinki.

La llegada está prevista a  eso de las siete de la mañana , pero ya se intuyen los alrededores de una ciudad llamada la "hija del Báltico".

Helsinki se encuentra en la punta de una península y se extiende a lo largo de 315 islas algunas de las cuales está ante mis ojos. Descubro sin sorpresa que la ciudad se extiende a través de una serie de bahías y penínsulas y sobre sobre las islas, aunque algunas se ven sin viviendas.

Veo conforme nos aproximamos las altas torres es lo que debe ser el zona centro de una ciudad que ocupa una península del sur del país y  que rara vez se hace referencia por su nombre real , Vironniemi.

La mayor parte de Helsinki está fuera del centro urbano y se compone de suburbios creados en la posguerra, separados entre sí por zonas de bosque. El parque central de Helsinki es un área de diez kilómetros de largo que se extiende desde el centro hasta el lado norte de la ciudad y es una importante área de recreo para los residentes. 

Las islas principales en Helsinki incluyen Seurasaari, Lauttasaari y Korkeasaari. Otras islas importantes son la isla fortaleza de Suomenlinna (Sveaborg) que está frente al puerto antiguo a unos quince minutos en barco  y la isla militar de Santahamina.


Por ejemplo, algunas de ellas como la Pihlajasaari es un lugar de veraneo y goza de largos días de verano, cerca de diecinueve horas alrededor del solsticio de verano. La temperatura máxima promedio en este  julio entregada por el capitán del barco oscila  entre los 19 a 21 °C debido al efecto del mar especialmente en el verano. 

No vimos gran cosa del área metropolitana , pero si elementos esenciales de la economía de Helsinki basada en los múltiples servicios que se observan en la ciudad y  que ha ido desplazando gradualmente a la industria pesada de la que quedan muestran en zonas visibles cercanas al puerto.



La mayoría de las grandes compañías finlandesas tienen sus cuarteles generales en el área metropolitana de la ciudad, a causa de las conexiones internacionales, redes logísticas y disponibilidad de fuerza de trabajo. El área metropolitana de Helsinki contribuye aproximadamente con un tercio del producto nacional bruto de Finlandia y su PNB per cápita es 1.5 veces más alto que el promedio nacional, convirtiendo a Helsinki en una de las capitales más opulentas de Europa. Helsinki también es sede de la Bolsa de Helsinki, la principal institución bursátil del país.

Helsinki ha experimentado un fuerte crecimiento desde la década de 1810 cuando sustituyó a Turku como capital del Gran Ducado de Finlandia, que más tarde se convirtió en la República de Finlandia. 

La ciudad continuó mostrando un fuerte crecimiento a partir de entonces, con la excepción del período de la Guerra Civil Finlandesa.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1970 se produjo un éxodo masivo de personas del campo a las ciudades de Finlandia, en particular a Helsinki. 

Entre 1944 y 1969 la población de la ciudad casi se duplicó de 275 000 a 525 600 lo que provocó que la ciudad tenga un buen sistema de transportes públicos completo y muy popular. En los alrededores del centro de la ciudad hay unas diez líneas de tranvías muchas de la s cuales circulan por el cengtro de la ciudad. 

Helsinki es una vibrante ciudad costera de hermosas islas y grandes parques verdes que permiten un modelo de vida relajado, pero no exenta de los típicos problemas que afectan a esta gente del norte con alcoholismo, especialmente, alrededor de la estación de trenes, con un tipo que nos dijo, realmente gritó a viva voz, que se había pegado con Mike Tyson. desde luego, la nariz respondía a peleas. Alrededor de la estación, como en muchas ciudades, gentuza y buscavidas.

También  he leído que tiene muchos clubes nocturnos para esas 620.982 personas que viven en su área metropolitana y a lo largo de esos 100 km de costa en los que hay 300 islas, más de  1000 bares y tiendas además de una fortaleza marítima 

La capital de Finlandia es una ciudad  que se puede explorar fácilmente a pie. El diseño, la arquitectura, la cultura y las compras son todas estupendas maneras de explorarla y las grandes áreas de parques, bosques, lagos y su línea costera con numerosas islas garantizan una importante presencia natural.

El archipiélago de Helsinki se compone de alrededor de 330 islas, ofreciendo hermosas escenas para los días de playa o fines de semana de camping. A muchas de las islas, como ocurre con Suomenlinna y Pihlajasaari, se puede llegar en un ferry regular desde la mañana hasta altas horas de la noche. Y resulta que la fortaleza de Suomenlinna es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y uno de los lugares más populares de Finlandia.

Las hermosas islas de Suomenlinna están sólo a 15 minutos en ferry desde la Plaza del Mercado de Helsinki. No lo sabíamos , así que no fuimos,  pues , en las horas que teníamos, apostamos por ver los edificios de estilo del clasicismo y de los modernos  funcionalismo, pero sobre todo nos encontramos con el Helsinki estilo Art Nouveau y que algunos han sugerido que es la ciudad que, en lo estético, parece a Gotham, la ciudad de Batman , como pudiera ser por las lineas estéticas y esculturas presentes en la estación central de trenes de Helsinki. 

También aquí hubo un movimiento Romántico Nacional de Finlandia que floreció en los primeros años del siglo XX. El Art Nouveau finlandés se inspiró ampliamente en el Kalevala, la epopeya nacional finlandesa y de aquellas historias que hablaban de Helsingfors, el nombre original de la moderna ciudad de Helsinki, y es todavía el nombre oficial en sueco. 

Helsingfors proviene del nombre de la parroquia circundante, Helsinge (de donde también proviene el nombre finlandés Helsinki) y de los rápidos (fors en sueco) que fluían a través del lugar donde Helsinki fue fundada, al norte de la ciudad. Se cree que el nombre Helsinge, de acuerdo al folclore, tiene su origen en los primeros colonos suecos que llegaron de la provincia de Hälsingland. La ciudad también es llamada Stadi en la jerga local, proveniente del sueco "ciudad" y Hesa, que es una abreviatura del nombre.

Helsinki fue fundada en 1550, como una «rival» de la hanseática ciudad de Reval —hoy en día conocida como Tallin, capital de Estonia— por el rey Gustavo I de Suecia. 

El primer poblado estaba plagado por pobreza, guerras y enfermedades. Durante un largo periodo, permaneció como un pueblo costero poco importante, opacado por los centros comerciales más importantes del mar Báltico. 

La construcción de la fortaleza portuaria de Sveaborg (hoy en día conocida como Suomenlinna, literalmente Fortaleza de Finlandia) hizo crecer el estatus de la ciudad, pero no fue sino hasta que Rusia venció a Suecia en la Guerra finlandesa y se anexó a Finlandia como el Gran Ducado de Finlandia, cuando Helsinki verdaderamente comenzó a cambiar. 

Para ayudar a reducir la influencia sueca, el zar Alejandro I de Rusia movió la capital de Finlandia de la ciudad de Turku (también conocida como Åbo) a Helsinki. 

Además, en 1827, un gran incendio devastó la mayor parte de Turku, tras lo cual se decidió trasladar también la Academia de Åbo, la única universidad del país, y con el tiempo se convirtió en la Universidad de Helsinki. Estos cambios consolidaron a la ciudad en una función completamente nueva, y durante las siguientes décadas se vio un crecimiento y desarrollo sin precedentes en Helsinki, creando los requisitos para el nacimiento de una ciudad capital de clase mundial en el siglo XX.

Como arquitecto de la ciudad hay un nombre propio, y ese es Carl Ludvig Engel , nombrado para planear un nuevo centro de la ciudad por su cuenta, diseñó varios edificios neoclásicos en Helsinki. El punto focal del plan de la ciudad de Engel es la Plaza del Senado . Esta plaza rodeada por el Palacio de Gobierno (al este), el edificio principal de la Universidad de Helsinki (al oeste) y (al norte) la gran catedral , terminada en 1852, doce años después de la muerte de Engel es el núcleo del casco histórico de la ciudad. Y el edificio que culmina en dicha plaza, la catedral luterana, es lo que ha hecho que Helsinki sea conocida como "La Ciudad Blanca del Norte" .

Helsinki es también el hogar de numerosos edificios influenciados por el Art Nouveau ( Jugend en finlandés) del nacionalismo romántico , diseñado a principios del siglo XX e influenciado fuertemente por el Kalevala , que es un tema muy popular en el arte romántico nacional de esa época.

El estilo Art Nouveau de Helsinki también se presenta en grandes áreas residenciales como Katajanokka y Ullanlinna. El maestro del arte finlandés fue Eliel Saarinen , cuya obra maestra arquitectónica fue la estación central de Helsinki . 

Estas transformaciones se pueden admirar sobre todo en el centro histórico de Helsinki, el cual fue reconstruido en un estilo neoclásico para hacerlo parecerse al de San Petersburgo. 

Y como en otros lugares, los avances tecnológicos como la industrialización y el ferrocarril fueron un factor clave para el crecimiento. 

En la Guerra Civil Finlandesa de 1918, la mayor parte de Helsinki cayó en manos de la Guardia Roja junto con el resto del sureste de Finlandia, tras un breve periodo de lucha en enero. El Senado fue reubicado en la ciudad de Vaasa, aunque algunos funcionarios y senadores permanecieron escondidos en la capital. Después de que el curso de la guerra cambiara en contra de la Guardia Roja, las tropas alemanas, que luchaban del lado de la Guardia Blanca Finlandesa, recuperaron Helsinki en abril. Afortunadamente Helsinki, al contrario que Tampere,  sufrió relativamente pocos daños durante la guerra. 

Después de la victoria de las Tropas Blancas muchos soldados y colaboradores de la Guardia Roja fueron confinados en prisiones a lo largo de todo el país, siendo la más grande de ellas —con capacidad para aproximadamente 13 300 prisioneros— la antigua fortaleza naval de la isla de Suomenlinna en Helsinki. 

Aunque la guerra civil dejó una considerable marca en la sociedad, la calidad de vida en el país y en la ciudad comenzó a incrementarse durante la década siguiente. 

Arquitectos de renombre, como Eliel Saarinen, crearon planes utópicos para la ciudad, pero nunca fueron realizados en su totalidad. 

En los bombardeos aéreos de la Guerra de Invierno (1939-1940) y la Guerra de Continuación (1941-1944) Helsinki fue atacada por las fuerzas soviéticas. Los mayores ataques tuvieron lugar en la primavera de 1944, cuando más de mil aviones de combate soviéticos lanzaron más de 16 000 bombas en los alrededores de la ciudad. 

De cualquier modo, gracias a la exitosa defensa aérea, la ciudad se libró de una destrucción a gran escala que otras ciudades de Europa sufrieron bajo bombardeos de escala similar. Pocas bombas alcanzaron áreas pobladas. Aunque gran parte de la primera mitad del siglo XX fue un periodo violento en Helsinki, la ciudad continuó creciendo y desarrollándose. 

La urbanización moderna de la post-guerra en la década de los 1970, la cual ocurrió relativamente tarde dentro del contexto europeo, triplicó la población del área metropolitana, haciendo el Área Metropolitana de Helsinki una de las de más rápido crecimiento en la Unión Europea durante la década de los 1990

Helsinki, en la costa sur del país, a la orilla del golfo de Finlandia, donde lógicamente fue lo primero que tocamos, el agua del Báltico, al poco de llegar, y que forma parte de la región de Uusimaa.


Lo cierto es que llegamos a la dársena  de Munkkisaari . Tras el desayuno tocaba bajar del barco y en el mismo puerto nos hicimos con un plano de la ciudad. Una vez visto tomamos dirección a Hernesaarenranta , gran y desolada avenida por la que avanzamos dejando a un lado la enorme sauna, Löyly Helsinki, que actúa como  Restaurante y bar de copas, y que es mundialmente famosa por ser un complejo de sauna de madera contemporáneo y ecológico, con terrazas que dan al mar Báltico, diseñado por Joanna Laajisto Creative Studio. Un poquito , por encima de ellas había unas pistas deportivas para el papel y otras actividades. Pero nosotros mirábamos al mar, al Báltico, y a los gansos y aves propias del ártico que allí sobrevolaban  y se acercaban al mar.  

De ahí pasamos a los jardines y la playa de Pyhän Birgitan que se abría en Merisatama y que seguían en paralelo Merisatamanrante y que se mueven  hasta  entre Ärtholmsstranden y anteceden a Eiranranta en donde había un parque para sacar a perros en paralelo a la calle Docksgatan, es decir , la calle Merikatu y que prosigue por Laivurinkatu lleno de edificios de época o estilo Art Nouveau o Modernista desde Rehbindervägen hasta llegar a la esquina con Fabriksgatan.

Ya en esta gran y larga calle coincidiamos según vimos en el plano  con el tranvía que te llevaba hacia la zona más elevada de la capital. La calle estaba salpicada de muchos de esos 600 edificios de la época del modernismo construidos en torno al 1900. El distrito de Katajanokka – donde está el hotel-cárcel, y los de Kruununhaka, así como los de Eira y Ullanlinna, por donde íbamos,  están llenos de casas de este estilo.

El modernismo en Finlandia fue justo después de los años de la "finización", con lo que la ornamentación tiende a ser nacionalista finlandesa, e inspirada en la naturaleza y el Kalevala. Ejemplos pueden ser el Museo Nacional, el Pohjola y el Teatro Nacional de Finlandia. En los años del modernismo tardío, con líneas más suaves, se edificó un icono de la ciudad: la estación de tren 

Fabriksgatan o Tehtaankatu es una calle en el sur de Helsinki que representa la frontera entre los distritos de Eira y Rödberget y discurre a través de Ullanlinna a Kaivopuisto . Los edificios en Tehtaankatu están construidos en su mayoría en el año 1900.

Entiendo que este distrito , además en su momento, fue la parte oriental de una calle que llegó en su tramo inferior, cercano, al puerto a estar lleno de fábricas, como atestiguaba una chimenea de ladrillo que hay casi al principio de la mismo. En su momento fue originalmente llamado Paul Way o Paavalinkatu.

A día de hoy es ,además, una calle llena de embajadas con la de Irlanda - donde uno de mis hijos se acordó de su madre irlandesa, Patricia, y le envió una fotografía y de Italia, a nuestra derecha , y que en la zona central destaca la aguja de la Iglesia de San Miguel Agrícola , un edificio de ladrillo con un pequeña jardín en el frontal.

Esta iglesia , la de Mikael Agricolan Kirkko (en Tehtaankatu), presenta una alta y puntiaguda torre de 30 metros, visible desde el mar y fue erigida por Lars Sonck (1870-1956), asistido por el arquitecto Valor Muroma, entre 1933 y 1935 en estilo funcionalista. Está dedicada a Mikael Agricola (1510-1517), arzobispo de Turku, reformador y traductor de la Biblia al finlandés. La iglesia está construida en ladrillo rojo. El interior es de tres naves y la escultura del altar es obra de Bruno Tuukkanen. Los planos fueron realizados por Lars Sonck y fue inaugurado en la primavera de 1935. La torre alcanzaba los 103 metros y es visible en alta mar. Durante la guerra y demostró ser un riesgo pues la torre era tan visible que se optó por reducir su altura y no servir como un punto de referencia para los aviones enemigos.

Al noroeste de Mikael Agricolan Kirkko se halla la Johanneksen Kirkko que vimos en el horizonte siendo una iglesia neogótica que fue construida entre 1888 y 1891 y que posee dos torres gemelas de 74 m de altura. La iglesia fue diseñada por el arquitecto sueco Adolf Melander. El retablo, de 1932, es de Eero Järnefelt y muestra la 'Conversión de San Pablo'. Del mismo autor es la pintura 'Una revelación divina'. La iglesia fue muy dañada en los bombardeos de 1944. Tiene una acústica excelente y un aforo de 2600 personas, utilizándose para grandes conciertos y otros eventos musicales. 

Avanzado desde esta gran calle , donde vimos unos de los perros más impresionantes que me he encontrado en un mi vida, una especie de dogo peludo, llegamos hasta Jungfrustigen dejando a un lado la colina de que Tähtitorni en su momento estuvo el Observatorio Astronómico de Helsinki , el Observatoriet) de Tähtitorni (Tähtitorninkatu, que fue diseñado conjuntamente por el profesor Friedrich Argelander y el arquitecto Carl Ludvig Engel entre 1831 y 1833 y que se completó en 1834, está coronado por el grupo escultórico de 'Los náufragos', que realizó R. Stigell en 1897. Pertenece al Museo de la Universidad de Helsinki. Pero que no ha estado en uso activo desde mediados del siglo XX.

En vez de haber segudio hasta el puerto de las terminales portuarias de Olimpia y Makasiini que dan al gran puerto del sur, nos dirigidos por la Kaserngatan dejando a un lado un hospital Quirúrgico levantado por Helge Rancken , Ludwig Bohnstedt , Frans Anatolius Sjöström , Sigismund Ringier en 1888 y la Uusimaa nation o Nylands nation , la casa de los estudiantes, levantada en 1901 . La calle recorre el distrito Vuorimiehenkatu Ullanlinna y desemboca en Esplanade Park .


En esa calle aparecen edificios como la Iglesia de San Juan (AE Melander, 1891), el Museo del Diseño ( Gustaf Nyström , 1895), la estación de bomberos ( Theodor Höijer , 1891) y la Biblioteca Rikhardinkatu (Thedor Höijer, 1881). En esa calle paramos en un Supermercado . 

Ya apreciamos que la ciudad es una mezcla entre el Este y el Oeste se encuentran presentes en la vida diaria de Helsinki. Por muchos detalles vimos que las  calles atestiguan un pasado bajo dominio ruso y sueco. De hecho todas las calles están rotulada en finés y en sueco.


Poco después desembocamos en la 12 Eteläesplanadi donde está lo que se conoce como Esplanadi Parque que es el centro de Helsinki . Es lo que se llama la Pohjoisesplanadi. Esplanadi o paseo Esplanadi, se encuentra en el centro de Helsinki.

Está formado por dos vías paralelas (Pohjoisesplanadi y Eteläesplanadi), separadas por un andén central con jardín, el parque Esplanadinpuisto, un espacio que sirve para pasear y para todo tipo de actividades al aire libre. El parque, inaugurado en 1812, une la plaza Erottaja con la Plaza del Mercado (Kauppatori).

Hay numerosos espectáculos de música en directo en un escenario especial al aire libre en frente de Cafe Kappeli. Como es julio, hay programada una actuación dentro del festival Jazz-Espa.


En el jardín central de Esplanadi están las estatuas de los poetas Johan Ludwig Runeberg (1804-1877), autor del himno nacional, obra de su hijo el escultor Walter Runeberg (1855).

En el lado este, y más cerca del puerto, está la fuente Havis Amanda, de Ville Valgren (1908), el símbolo de Helsinki, también llamada la estatua de la 'Muchacha al mar'. Según Vallgren la figura de la joven surgiendo del mar Báltico simbolizaba la ciudad de Helsinki y su nacimiento. Es la figura de una mujer desnuda esculpida en 1906 en París, pero no se erigió en su ubicación actual en la Plaza del Mercado en Kaartinkaupunki hasta 1908.


Havis Amanda es una de las obras modernistas parisinas de Vallgren. Está fundida en bronce y la fuente que la alberga es de granito. Ella es una sirena que se encuentra en las algas marinas y se levanta del agua, con cuatro peces que expulsan agua a sus pies, rodeados de cuatro lobos marinos. Se le representa inclinada hacia atrás como diciendo adiós a su elemento.

La intención de Vallgren era simbolizar el renacimiento de Helsinki. La altura de la estatua es de 194 centímetros y con el pedestal se encuentra a 5 metros de altura. De acuerdo a las cartas de Vallgren el modelo para la estatua fue una dama parisina de 19 años de edad, Marcelle Delquini.

Desde allí , no sin estar desorientados, pasamos hacia lo que veíamos como grandes edificios ue coincidía con el viejo Puerto. Antes de llegar cruzamos por Fabiansgatan. 

Finalmente llegamos hasta Unionsgatan y Kauppatori. Es la gran plaza de Helsinki que mira al mar y sobre la que se abren multitud de edificios del XVIII y XIX.

Estábamos ya en el centro de la ciudad y reconozco que nos había costado llegar. Al centro de la misma estaba la Plaza del Mercado , el centro de Helsinki histórico, en el extremo oriental de Esplanadi y bordeando el Mar Báltico al sur y al este de Katajanokka.

Es donde tiene lugar desde 1889 el mercado más internacional, famoso y bullicioso de la ciudad, con un típico suelo empedrado. Es punto de partida de los ferries que llevan a Suomennlina y los barcos que realizan paseos por la costa. La rodean monumentos como la catedral, la iglesia Uspenski, el Palacio Presidencial y la Corte Suprema.

En el centro se alza un obelisco realizado por Carl Ludwig Engel con motivo de la visita de la pareja imperial rusa, Nicolás I y Alejandra, en la primavera de 1833.

En el lado norte destaca el elegante edificio del Helsingin Kaupungintalo (Pohjois-esplanadi 11-13), el Ayuntamiento, construido por Engel en 1833 como parte del centro histórico del Helsinki en estilo Imperio. Inicialmente fue un hotel hasta el año 1930.

En la década de 1960 el interior del edificio fue restaurado radicalmente por el arquitecto radicalmente Aarno Ruusuvuori.

Un poco más adelante está el Presidentiinlinna (Mariegatan, 2) siendo el Palacio Presidencial y antiguo palacio del zar, un edificio que levantó Pehr Grandstedt entre 1814 y 1820 siguiendo el estilo imperio y el modelo de Palladio.

Desde 1918 es la residencia del presidente de la República. En su interior destacan loas magníficos salones Presidencial, de los Espejos y Amarillo. Cuenta con interesantes obras como óleos de Edelfelt y esculturas de Walter Runeberg. Durante la Primera Guerra Mundial fue un hospital militar. Uspenskin Tuomiokirkko (Helsinki) »

Un puente une la ciudad con la isla Katajanokka donde se levanta la Uspenskin Tuomiokirkko . Sin prisa, pero sin pausa , lo cruzamos y nos pusimos a los pies del señorial edificio. 

Situada junto al mar Báltico, la línea de costa de Helsinki se extiende unos 100 kilómetros, y acoge 300 islas frente al continente. Si se suma la población de Helsinki, junto con la de su área matropolitana, - Espoo, Vantaa y Kauniainen- tiene una población un millón de habitantes en total. Uno de cada cuatro finlandeses vive en Helsinki. 

Esa zona de  Helsinki es el  centro político, educativo, financiero, cultural . La periferia está destinada a la investigación y la transformación. 

Helsinki fue elegida Capital de Diseño Mundial para el año 2012​ por el Comité Internacional de Sociedades de Diseño Industrial. Se debe a que Helsinki es conocida a nivel mundial por su gran diseño y se sitúa en octavo lugar a Helsinki en el ranking general de las mejores ciudades para vivir a nivel mundial

Bien.  Ese día había mercadillo , pero nuestro primer objetivo era localizar algo reconocible y esto a través de Eteläranta identificamos con claridad la Catedral ortodoxa, la Uspenski.


Previamente habíamos pasamos por el Ayuntamiento, por el palacio presidencial y subimos a la colina de Catedral ortodoxa UspenskiLa Catedral de la Dormición, (en finés, Uspenskin katedraali; en sueco, Uspenskij-katedralen; en ruso, Успенский собор, Uspenskij sobor) y en español de la Santísima Trinidad.

Viene a ser reflejo del pasado ruso de la ciudad y , a día de hoy, es la catedral ortodoxa en Helsinki, Finlandia. Su nombre en ruso viene de la palabra uspenie, que significa Dormición. 

La catedral fue diseñada por el arquitecto ruso Alexey Gornostaev (1808–1862), aunque se levantó tras su muerte entre 1862 y 1868, inspirada en motivos típicos del arte moscovita del siglo XVI. 

Construida en ladrillo rojo proveniente de la fortaleza de Bomarsund en Aland, y con trece cúpulas que representan a Cristo y los doce Apóstoles, destaca también por la cantidad de iconos de su interior. 

La capilla de la cripta recibe el nombre del santo Alexander Hotovitzky, que sirvió como vicario de la parroquia ortodoxa de Helsinki entre 1914 y 1917. 

El edificio se alza sobre una colina en la península Katajanokka que se levanta sobre la ciudad. En la parte posterior de la catedral, se conserva una placa conmemorativa del zar Alejandro II, que era el Gran Duque de Finlandia durante la erección del edificio. Es el principal templo de la Iglesia Ortodoxa de Finlandia en la diócesis de Helsinki. 

La Catedral Uspenski se considera como la iglesia ortodoxa más grande de Europa Occidental, aunque yo , que he visto, la de Niza, a la que se parece, tengo mis dudas. Está en el parque de Katajanokka y visible desde la Plaza del Mercado, el ladrillo rojo intenso de sus muros destaca sobremanera así como sus cúpulas con un tono dorado, más bien apagado.

Es un clásico ejemplo de lo que fue la presencia y las raíces que dejaron los rusos en la ciudad. Se finalizó su construcción en 1.868, por el arquitecto ruso Gornostajev, y en su única nave la decoración es la representativa del estilo bizantino.   

Nosotros accedimos a la catedral Uspenski  por las escaleras que da a la calle Kanavakatu. Desde allí identificamos la Catedral Luterana que fotografiamos desde la distancia y el área portuaria que había al lado. 

Dejamos un edificio oficial en dónde había guardia presidencial en Högvaktstorget hasta llegar a un pequeño jardín en Mariegatan. Pero nos desviamos a Aleksanterin.

La Aleksanterinkatu (calle de Alejandro) comienza cerca del Palacio Presidencial y continúa uniéndose con Mannerheimintie. En esta importante calle pueden verse edificios de gran interés de los siglos XVIII al XX, como el Cuartel de la Guardia principal, terminado en 1843 diseñado por Engel, en el extremo este, pegado al canal o el Ritarihuone o Palacio de la Nobleza, un edificio neogótico levantado por Georg Theodor von Chiewitz entre 1855 y 1862 y en el que antiguamente se reunían los representantes de esta clase social (Suomen Ritaristoa) desde 1863 y 1906 y cuyos emblemas adornan el salón central.

A su derecha está el Palacio de la Guardia construido entre 1840-1843 por Carl Ludwig Engel y actualmente sede del Ministerio de Comercio.  

Avanzamos por sus históricos edificios del XVIII y XIX hasta desembocar en la Plaza del Senado o Senaatintori. La plaza, rectangular y proyectada por Albrecht Ehrenström, está dominada por cuatro edificios diseñados por Carl Ludwig Engel entre 1822 y 1852.

A partir de esta gran plaza, que ya existía en el siglo XVII, se abre el casco histórico de Helsinki. Es Carl Ludving Engel, arquitecto berlinés, quien ya en el siglo XIX, la transforma y construye, como en la actualidad la vemos, en un estilo neoclásico.

La Plaza del Senado , la Senaatintori ,o Senatstorget , presenta la arquitectura de Carl Ludvig Engel como una alegoría única de poderes políticos, religiosos, científicos y comerciales en el centro de Helsinki .

La Plaza es presidida por la Catedral de Helsinki que , a su vez enmarca,  el Palacio de Gobierno , el edificio principal de la Universidad de Helsinki y Sederholm House ( finlandés : Sederholmin talo ), el edificio más antiguo del centro de Helsinki que data de 1757, todos ellos lugares emblemáticos y famosos edificios que rodean la plaza.


La Plaza, en cuyo centro y desde 1.984 se alza la estatua del zar Alejandro II, se conforma con cuatro grandes edificaciones: la imponente y blanca Catedral de Tuomiokirkko o la catedral luterana de Helsinki, el Palacio y sede del Consejo de Estado, a una lado de esta la Biblioteca Nacional o The National Library of Finland y el edificio principal de la Universidad o University of Helsinki (Helsingin Yliopisto), que es la imagen de abajo.


El Palacio del Consejo de Estado (o Palacio de Gobierno) se completó en el lado oriental de la Plaza del Senado en 1822. Sirvió como la sede del Senado de Finlandia hasta que fue reemplazado por el Consejo de Estado en 1918, y ahora alberga las oficinas del Primer Ministro de Finlandia y el gabinete . El edificio principal de la universidad , en el lado opuesto de la plaza del senado, fue construido en 1832.

La Catedral de Helsinki en el extremo norte de la Plaza del Senado fue el proyecto arquitectónico más largo de Engel. La catedral evangélica luterana, situada en lo alto de una escalinata de 45 escalones en la Plaza del Senado, fue construida como tributo al Gran Duque, Nicolás I, el zar de Rusia y hasta la independencia de Finlandia en 1917, se llamó Iglesia de San Nicólas. Él trabajaba en él de 1818 hasta su muerte en 1840 en la entonces llamada  iglesia de San Nicolás . Este edificio domina la plaza del senado, y fue terminado doce años después de la muerte de Engel, en 1852.Es un grandioso edificio de estilo neoclásico con una cúpula central y cuatro pronaos de seis columnas en sus cuatro lados. Fue construida de 1827 a 1852, encima de una iglesia más pequeña y representa el símbolo de la ciudad. Fue diseñada por Carl Engel, para completar el conjunto urbanístico de la Plaza del Senado que Engel había planificado. Posee una planta en forma de cruz griega y es simétrica en las cuatro direcciones, cada una de ellas con su columnata y frontón.

El edificio fue posteriormente modificado por Ernst Lohrmann quien sucedió a Engel, y agregó cuatro pequeños domos que enfatizan aún más la similaridad con la Catedral de San Isaac en San Petersburgo, la cual sirvió de modelo para la de Helsinki.

También construyó dos campanarios independientes. Tiene la colección de estatuas de zinc más grande del mundo, entre ellas, las estatuas de los 'Doce Apóstoles', también obra de Lohrmann. En el interior las paredes son blancas y tiene una imagen de Jesús bajando de la cruz y un órgano, así como un espacio dedicado a los representantes del mundo luterano como Lutero, Melanchtony Miguel Agrícola.

Por allí está el antiguo Saatytalo (Snellmaninkatu 9-11) , es una obra neoclásica de Karl Gustav Nyström de 1891 que actualmente alberga las Sociedades Científicas de Finlandia.

La plaza la preside una estatua del emperador Alejandro II se encuentra en el centro de la plaza. La estatua, erigida en 1894, fue construida para conmemorar su restablecimiento de la Dieta de Finlandia en 1863, así como su iniciación de varias reformas que aumentaron la autonomía de Finlandia de Rusia. La estatua se compone de Alexander sobre un pedestal rodeado de figuras que representan la ley, la cultura y los campesinos. El escultor fue Walter Runeberg , el hijo del compositor del himno de Finlandia.


Durante la rusificación de Finlandia a partir de 1899, la estatua se convirtió en un símbolo de resistencia tranquila, con la gente protestando contra los decretos de Nicolás II,  dejando flores al pie de la estatua de su abuelo, entonces conocido en Finlandia como "el buen zar" .

Después de la independencia de Finlandia en 1917, las demandas fueron hechas para quitar la estatua. Posteriormente, se sugirió sustituirla por la estatua ecuestre de Mannerheim, actualmente ubicada en Mannerheimintie, frente al museo Kiasma . Pero , los finlandeses no son españoles y saben convivir con su pasado del tal manera que hoy la estatua es uno de los principales hitos turísticos de la ciudad y un recordatorio de la estrecha relación de Finlandia con la Rusia Imperial.

La Plaza del Senado, da igualmente a un entramado de calles entre Unioninkatu y Aleksanterinkatu, donde podemos encontrar las tiendas de artesanía finlandesa en base a la piel y los huesos de reno, han sido el marco perfecto para rodar películas, algunas ambientadas –por la similitud de estilo arquitectónico- en San Petersburgo. Reds, en 1.981; Gorky Park, con Warren Beatty, en 1983 y White Nigths, en 1.985.

En la plaza hay una construcción ubicada en la esquina sureste, en la actualidad un museo, que es el edificio de piedra más antiguo de la ciudad, la Sederholmin Talo. Está en los números 16-18 está la Sederholmin Talo, la casa de piedra más antigua de Helsinki (1757),  que perteneció a Johan Sederholm, un adinerado comerciante; fue el único edificio que sobrevivió al devastador incendio del año 1808.

Aquí se organizan exposiciones temporarias e itinerantes. Bockin Talo, en el número 20 de Aleksanterinkatu, fue construido en 1763 por el comerciante y regidor Gustav Johan Bock (1710-1788) y ha sido residencia del gobernador, tribunal de distrito y sede del ayuntamiento desde 1830. Actualmente también se utiliza como dependencias municipales. También destacan las casas de los números 22 a 28, construidas entre 1760 y 1770 y reconstruidas en 1830 por Engel y Jean Wik.


La Blanca Catedral de Tuomiokirkko al norte de la Plaza del Senado es sin lugar a dudas es el edificio más emblemático y reconocible de la ciudad. En lo alto de unas inmensas escaleras destaca esta blanca catedral luterana que fue consagrada en 1.852.

Si la estatua central rinde tributo al zar Alejandro II; la blanca Catedral lo hace al zar Nicolás I, de Rusia, con una gran similitud –ya que sirvió de modelo- con la Catedral de San Isaac, en San Petersburgo.

De hecho, antes de la independencia de Rusia y cuando Finlandia, como Gran Ducado, formaba parte de esta se llamaba Catedral de San Nicolás, obra del arquitecto que diseñó el urbanismo de estilo neoclásico de todos los espacios de la plaza, Carl Engel. Con una planta en forma de cruz griega, es decir sus cuatro brazos son iguales, la decoración de su interior –como es costumbre en la religión luterana- es más bien espartana. Un simple y sencillo altar, que muestra un cuadro del desprendimiento; ausencia de vírgenes, santos o cualquier otra imagen. En su cripta si podemos encontrar exposiciones de diversas facetas de la cultura.

Tras ver el exterior e interior de la gran iglesia bajamos hacia una calle peatonal que nos llevaba directamente hasta la plaza de Unionsgatan en lo que se conoce como el Hietalahti Market Square y la Old Market Hall en Etelaranta en el Puerto del Sur.

Este llamado Mercado del Pescado se sitúa de cara al mar, y por frente al Palacio Presidencial; siempre llena de tenderetes y puestos en la que podrás comer carne de reno, salmón y más variedades locales en un ambiente popular. Resulta ser también un “mercadillo” donde se exponen los típicos regalos turísticos: todo tipo de pieles, gorros, guantes, cuchillos de caza y diversidad de enseres y bebidas, incluido el vodka “Finlandia”.

A escasos 100 metros encontrarás otro mercado, el Mercado Viejo, que data de 1.889, y que se encuentra cubierto. Es un centro más “gourmet” . 

Tras ello subimos por la Eteläesplanadi o The Esplanadi Parque donde nos hicimos unas fotos siempre en paralelo a Pohjoisesplanadi y tomamos hacia la derecha hasta dar con la Stockmann's Department Store. Antes de ello paseamos por Kluuvi y Esplanadi, consideradas como las principales calles comerciales de Helsinki, junto con Aleksanterinkatu.

Allí se localizan los principales comercios. Por supuesto un Zara y un H&M está presente. Es un paseo muy agradable. No solo ya por admirar la arquitectura finesa sino, también, al fijarnos en como los locales disfrutan de los cafés y terrazas instalados; en sus puestos callejeros,, o disfrutar de la música como la que hacía un grupo de jóvenes con instrumentos de cuerda.

Una vez localizado el Stockman, nos metimos para ir a los servicios y pillar un poco de Wi-Fi. Mi mujer , a la que le olía la cabeza, culpaba el café americano del barco, y se tomó un café en un Starbucks.

Desde allí salimos en busca de la Estación Central de Helsinki, aunque nos desorientamos y salimos delante de la estatua de los tres herreros o The Three Smiths, en la calle Aleksanterinkatu . 

Pero reorganizados buscamos el edificio de la estación, en finés, Helsingin päärautatieasema, y en sueco, Helsingfors centralstation, la principal estación de ferrocarril de Helsinki. Se encuentra situada en Kluuvi, en el centro de Helsinki, y es un importante centro de coordinación del transporte público en el área metropolitana de Helsinki.



Diseñada por Eliel Saarinen, sea uno de los puntos turísticos y arquitectónicos más destacados de Finlandia. "La estación del romántico nacional," atribuido este nombre en relación al estilo utilizado por su creador, quien fue miembro destacado de este movimiento.

Este espacio es lo que se conoce como la nueva Helsinki y que parte de la estación ferroviaria (Rautatieasema), en la plaza Rautatientori, la obra más famosa de Eliel Saarinen, su símbolo más significativo y en los espacios más próximos se levantan los edificios típicamente nacionales. Sus principales arquitectos se identificarán con el romanticismo nacional, en el caso de Saarinen, y en el estilo auténticamente finlandés de Aalvar Aalto como se refleja en su obra más representativa en la capital, la Finlandia Talo (Casa de Finlandia).

En torno a estos dos emblemáticos edificios surgirán otras construcciones modernas que diseñarán el Nuevo Centro de Helsinki, un espacio arquitectónico fascinante, con un recorrido por los elementos que configuran la ciudad construidos a finales del siglo XIX y a principios del XX.

La calle Mannerheimintie es la principal vía de salida de la ciudad, con importantes edificios públicos e interesantes museos. Pero el espacio principal lo ocupa la plaza de la estación es una de las más grandes de la ciudad y eje del tráfico urbano. En el lado norte está ubicada la Rautatieasema, la estación de ferrocarril, célebre obra de Eliel Saarinen (1906-1914) con una torre de 48 m. Es una muestra de transición entre los estilos del romanticismo nacional y del neorrealismo.

La estación entró en servicio en 1919. Los relieves de los 'Portadores de antorchas', de Emil Wikström, destacan en la entrada principal. Los globos que llevan en sus manos se iluminan por la noche y representan la luz del mundo. Al lado se encuentra el Suomen Kansallisteatteri , el teatro nacional finlandés, en estilo romántico nacional (1902). Muy cerca se encuentra el monumento al escritor Aleksis Kivi (Waino Aaltonen, 1939), el iniciador del teatro moderno finlandés. Al lado sur destaca la fachada de vidrio y acero del City-Korteli, un complejo que abarca diversos edificios separados en su origen, obra de famosos arquitectos como S.A. Lindqvist y Eliel Saarinen, entre otros; comprende bancos, restaurantes y grandes almacenes. 

La estación es utilizada por unos 200 000 pasajeros diarios, por lo que es el edificio más visitado de Finlandia. Sirve como el punto de origen de todos los trenes de la red local de tren de cercanías VR, así como para un gran número de trenes de larga distancia en Finlandia. 

Sin embargo, desde la estación no solo empiezan viajes nacionales, sino que algunos trenes también parten al extranjero, como el que llega a San Petersburgo . La estación también alberga la Estación Rautatientori, que es la estación más transitada del Metro de Helsinki.


El 7 de junio de 2010, la estación central de ferrocarril de Helsinki pasó a llamarse oficialmente Helsingin päärautatieasema-Helsingfors centralstation («estación principal de tren de Helsinki», o «estación de tren central de Helsinki») en finés y sueco, que sustituye al anterior nombre oficial de Helsingin rautatieasema-Helsingfors järnvägsstation («estación de ferrocarril de Helsinki»). 

La oficina finesa de transportes utiliza el nombre popular de "Helsinki C" como abreviatura, y hubo informes de noticias erróneas que esta taquigrafía también se tendría en uso oficial. La Estación Central de Turku pasó a llamarse de una manera similar. El edificio  se reinauguró en 1919, pues el edificio original fue abierto al público en 1862. Fue elegida como una de las estaciones de tren más bellas del mundo por la BBC en 2013.

En servicio desde 1.919, toda su fachada es de granito finlandés. Dos pares de unas enormes estatuas, situadas a ambos lados de la entrada principal en forma de semiarco, sujetan sobre sus brazos unos grandes faroles o lámparas en forma de esfera, obra de Emil Wikström, que sirven de iluminación por la noche. Otro elemento destacable es su torre que acaba coronada con un gran y curioso reloj.

Tras entrar, y previamente escuchar aquello de Mike Tyson, vimos el interior , inmenso e interesante. Tras eso salimos, nos hicimos unas fotos e identificamos los espacios de alrededor.

El más llamativo era el Museo que tenía una exposición sobre el más importante arquitecto finlandes de la historia, Alvaar AAlto. Pero, era lunes, y estaba cerrada. Ese museo es el más popular de Finlandia. Se trata del el Museo de Bellas Artes, pero se presenta con el nombre de Atheneum.

El Ateneum, o Museo de Bellas Artes, contiene la mayor colección de arte de todo el país e incluye verdaderos tesoros nacionales, formando parte junto al Kiasma y al Sinebrychoff, la Galería Nacional de Finlandia de carácter estatal. El Ateneum tiene más de 20.000 piezas de arte finlandés y, aproximadamente, un total de 600 de artistas foráneos. Fue el primero en el mundo en obtener y exponer un Van Gogh, más en concreto el cuadro de la “Calle en Auvers-sur-Oise, pintado en 1890 por el genial pintor.considerado la galería nacional de Finlandia, construido por C.T. Höjfer entre 1884 y 1887 y restaurado entre 1988 y 1991.

El Ateneum forma parte de los museos de arte del Estado (Suomen Taiteen Museo). Posee la colección de arte más importante del país con obras finlandesas desde 1750 hasta 1960, entre las que figuran verdaderos tesoros nacionales, y obras occidentales desde la segunda mitad del siglo XIX hasta 1950. En sus salas se pueden descubrir obras de los maestros finlandeses del siglo de oro y del modernismo, como Albert Edelfelt, Akseli Gallen-Kallela o Helene Schjerfbeck, además de pintura francesa (Gauguin, Signac, Cézanne, Chagall o Dufy) y flamenca (Rembrandt, Frans Hals).


Después caminamos por las calles del centro desde el tramo occidental de Aleksanterinkatu y las calles adyacentes , la zona tradicional de compras de la capital, con tiendas, librerías y los grandes almacenes Stockman en el número 52, hasta volver a la Unionsgatan a la altura de la céntrica Plaza del Mercado o Kauppatori.

Este calle es la principal del casco histórico de Helsinki, que cuando estaba bajo dominio sueco fue llamada la gran calle (Storgatan) o Calle Real (Kungsgatan), y que recibió su nombre actual en 1833 por el emperador Alejandro I . Casi al mismo tiempo continuó por la calle hasta el Golfo de Kluuvin por el oeste. Hoy es la calle comercial más transitada en Helsinki . El World Trade Center Building local se encuentra en esta calle. Su extremo llegaría la Plaza de las Tres herreros o forjadores ( Felix Nylund , 1932). La plaza se encuentra en el lado sur de la almacenes Stockmann ( Sigurd Frosterus , 1930), en el lado norte de la antigua Casa del Estudiante ( Hampus Dalström , 1870), así como la construcción comercial Tallberg ( Elia Heikel , Stefan Michailow , 1899). Algunas de sus fachadas recuerdan la escultura soviética.




Volviendo a la Esplanada, nos dimos un descanso,  aunque mi hijo mayor y yo marchamos a dar un paseo por el parque para hacernos unas fotos con las estatuas hasta que dimos con un punto de información . La chica que nos hablaba en un perfecto castellano aunque con fuerte acento porteño nos recomendó, aparte de los visto, el Hietaniemi Cemetery, la Kamppi Chapel of Silence sita en Simonkatu 7,   junto al Kamppi Shopping Centre , y la Iglesia de Piedra.

Tras hablar con ella, fui a buscar a mi mujer e hijos y regresamos a lo alto de la Esplanada colocándonos a la altura del Teatro Sueco , el Svenska Teatern , o en finés: Ruotsalainen Teatteril, un teatro de habla sueca en Helsinki, ubicado en la plaza Erottaja (en sueco, Skillnaden), al final de la Esplanadi (en sueco, Esplanaden) y que fue el primer escenario nacional de Finlandia en 1827. Este edificio de madera, diseñado por el alemán Carl Ludvig Engel, se encontraba en la esquina formada por Mikaelsgatan y Esplanaden; en esa época, el teatro no contaba con agentes permanentes, y muchos de las actores que se presentaban allí lo hacían mientras se encaminaban a San Petersburgo.

El edificio que diseñó Engel se hizo demasiado pequeño para albergar a la cantidad de espectadores debido al aumento del interés en el teatro por parte de los vecinos de Helsinki, y el nuevo edificio se inauguró el 28 de noviembre de 1860. Este, diseñado por Georg Theodor von Chiewitz, fue construido en Skillnaden, en el mismo sitio que hoy ocupa el actual Svenska Teatern. La primera obra que se puso en escena fue Princessan av Cypern, de Zacarías Topelius y Fredrik Pacius. Los primeros actores del teatro hacían parte del grupo de Pierre Deland, grupo que se presentó en el teatro entre 1860 y 1861. Si bien el idioma del teatro era el sueco, la actriz sueca Hedvig Raa-Winterhjelm introdujo el finés en el escenario. Luego de tres años de que se terminara el edificio, un incendio destruyó el teatro en 1863, sin embargo, fue reconstruido en breve y el teatro volvió a abrir sus puertas en 1866. Esta vez, el arquitecto fue Nikolai Benois, de Rusia. El teatro llevó el nombre de Nya Teatern hasta 1887, año en el que un teatro finlandés fue inaugurado en Helsinki. Desde 1887 el nombre del teatro ha sido Svenska Teatern. El edificio del Svenska Teatern fue remodelado en 1863 por los aquitectos Eero Saarinen y Jarl Eklund, quienes se encargaron de rediseñar la decorada fachada del teatro por una más funcional.

Desde allí, por esa artería tan comercial que supone Simonkatu  llegamos hasta la Capilla Kampin. La Capilla Kamppi se encuentra en el lado sur de la concurrida plaza Narinkka en el centro de Helsinki. Ofrece un lugar para relajarse y componerse en una de los espacios urbanos mas animados y activos de Finlandia.

Con su fachada de madera curvada, el pequeño edificio sacro desemboca en el paisaje urbano. Al mismo tiempo, la capilla de forma al espacio interior que suavemente abraza a los visitantes y los protege de la bulliciosa vida de la ciudad.

La capilla puede ser abordada desde todas las direcciones. Desde la Simonkatu, se llega a una pequeña plaza que se abre hacia la plaza Narinkka. A partir de ahí, un tramo de escaleras conduce al nivel de acceso. Las entradas se encuentran en dos fachadas de vidrio, enfrentando la plaza Narinkka y el edificio Lasipalatsi. Sólo el espacio de la capilla se encuentra en el volumen de madera. Los espacios secundarios se encuentran en un espacio que se abre hacia la plaza.

El espacio de acceso sirve como zona de exposición, en la que también se encuentra con clérigos y trabajadores sociales.El espacio sagrado es un espacio tranquilo, en el que el animado barrio parece distante. La luz que toca sobre la superficie curva y la sensación de los materiales cálidos definen el espacio. Los muros interiores de la capilla están hechos de gruesos tablones de aliso aceitados. El mobiliario también es de madera maciza. Las fachadas son de listones de abeto horizontales, aserrados y unidos por “finger-joint”, que están tratados con una cera pigmentada transparente con tecnología nanotech. La estructura de marcos consiste en elementos de madera laminada cortada en CNC. 




Ya nos quedaba por ver poco, al menos eso creemos, y tras cruzar un espacio que tuvo que ser de la Universidad y del Zoológico, el Luonnontieteellinen Keskusmuseo (Museo Universitario de Historia Natural) pasamos a los barrios occidentales de Helsinki (Finlandia) , una zona de arquitectura de vanguardia alternada con alguna que otra obra de Alvar Aalto. Este Museo Universitario está situado en el número 13 de Pajoinen Rautatiekatu.

El museo está ubicado en Etu-Töölö en el centro de la ciudad, en un edificio construido originalmente como un gimnasio para los estudiantes rusos en 1913 y adoptada por la Universidad en 1923. La estatua del alce situada frente al museo es su símbolo.

Seguimos avanzando por un pasado por un pequeñísimo parque dedicado a los finlandeses fallecidos durante la segunda guerra mundial. Ya queda poo para nuestro último destino, la sugerente Temppeliaukion Kirkko, una original iglesia luterana localizada en el distrito de Töölö, en Helsinki diseñada por los arquitectos y hermanos Timo y Tuomo Suomalainen, e inaugurada en 1969. Es uno de los lugares más visitados de Helsinki.

Sin embargo, la Iglesia de Piedra o iglesia excavada en la roca de Temppleliaukio, en Lutherinkatu 3 parecía , según la chica de información, de obligado cumplimiento.

El Temppeliaukion Kirkko es la iglesia excavada en la roca, la Temppeliaukion Kirkko (Lutherinkatu, 3) es una original iglesia luterana, inaugurada en 1969 en el distrito de Töölö, es uno de los lugares más visitados de Helsinki. La Temppeliaukio (Plaza del Templo) fue seleccionada como futura localización de una iglesia en los años 1930. Pero el proyecto de J. S. Sirén fue interrumpido en sus primeras fases cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en 1939.

Tras la guerra, hubo otro concurso que ganaron los hermanos Timo Suomalainen y Tuomo Suomalainen en 1961. Estos arquitectos la idearon como un lugar donde la religiosidad fuese expresión de la comunión con la naturaleza. En vez de construir sobre la colina, prefirieron excavarla, dando a la iglesia planta circular y cubriéndola con una cúpula prácticamente plana pero de gran diámetro. Dejar estas superficies expuestas no estaba en el proyecto original, siendo una aportación del director de orquesta Paavo Berglund y el acústico Mauri Parjo.

El concepto principal del edificio era mantener el carácter original de la plaza.La entrada se hace por Lutherinkatu y el altar se ve desde la calle a través de las vidrieras.

En el interior, la única decoración de las paredes son las vetas del granito, recogiendo el agua de lluvia por medio de un canal de drenaje, cubierto por una rejilla, sobre el pavimento. Los bancos son de madera de abedul, propios de Finlandia, y fueron realizados por los mismos arquitectos. La luz entra por las aberturas entre las vigas de cemento que sostienen la cúpula. Su excelente acústica y el órgano de más de 3.000 tubos, obra del constructor de órganos Veikko Virtanen, la convierten en una excelente sala de conciertos. No hay campanas en esta iglesia, por lo que su sonido se reproduce mediante una grabación de Taneli Kuusisto a través de unos altavoces.


Diseñada por Timo y Tuomo Suomalaien, y consagrada en 1.969, la popularmente y conocida como “la "iglesia en la roca", está construida horadando la gran roca que la circunda; de hecho el muro interior izquierdo se encuentra sin terminar y nos da una idea más fiel de lo que era aquello antes.



Su interior, de gran cabida, se forma asemejando un semicírculo que confluye en el altar principal. El techo que cubre este gran espacio es una sólida estructura de cobre por la que, en todo su alrededor acristalado, entra la luz natural.




Dejamos sin ver el monumento a Sibelius (Sibeliusksen Puisto), obra de Eila Hiltunen,  un enigmático homenaje a la gloria musical del país.

También en la costa occidental de la pequeña península frente al Báltico hay una inusual playa. El islote de Seurasaari, ocupado por el enorme Ulkomuseo, un museo al aire libre, se puede contemplar una recreación del mundo rural finlandés.

También nos recomendó el Parque y cementerio de Hietaniemi está al oeste del centro, con su playa y cementerio-jardín donde reposan los mayores finlandeses de la historia. Regresamos hacia los barrios meridionales de Helsinki que se identifican como importantes espacios urbanos, como Bulevardi, una gran avenida que llega al mar y que está flanqueada por edificios de estilo Jugendstil de finales del siglo XIX y principios del XX. 

Regresamos cerca de antiguas fábricas por el sitio que vinimos es decir Kaivopuisto, un gran parque (Bruunsparken) ocupa la parte meridional de la península. 

Nos vamos de Helsinki sin ver los barrios septentrionales y orientales, dejando a un lado la Helsinki más anónima, la de los barrios septentrionales y orientales, se aglutina en torno a la gran plaza de Hakaniementori, en la que se celebra un gran mercado desde 1897 y que está estrechamente ligado a la historia del movimiento obrero.

Más al norte se extiende una zona verde en la que se integran los barrios residenciales de Espoo y Vanta. Al oeste se contempla toda la corona de islas que ciñe Helsinki. El antiguo barrio obrero de Kallio es una de las zonas con más carácter de Helsinki. Este distrito es conocido hoy en día por ser una zona habitada por artistas y estudiantes, y sus bares bohemios de barrio y tiendas a la última moda atraen a aquellos que buscan emociones originales. Alppila, situado al norte de Kallio, es un colorido barrio con casas de madera, donde se halla, entre otros lugares, el parque de atracciones de Linnanmäki, el Museo del Hogar Obrero y el Palacio de la Cultura. En la zona se encuentra la fábrica Arabia, con su museo y galería, que cuenta con 130 años de antigüedad. Las obras de arte de la zona reflejan la historia, la naturaleza y la gran tradición del diseño finlandés. El sello de los artistas, diseñadores y autores se ve en los edificios y en el enérgico espíritu comunitario. 

Nos vamos sin ver Suomenlinna, una fortaleza insular construida sobre seis islas a la entrada de la bahía de Helsinki (Finlandia). Forma parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco desde 1991 y constituye un monumento nacional, además de ser uno de los tesoros más preciados de la cultura finlandesa. Marchamos y no vemos al sur la Kaartin Kasarmi, actual Ministerio de Defensa; y el cercano Suomen Rakennustaiteenmuseo, el Museo de la Arquitectura y el Diseño Finés, son algunos de los espacios imprescindibles a descubrir por el visitante, ni la Mannerheimintie, la principal vía de salida de la ciudad, con importantes edificios públicos, museos y grandes hoteles. 

Pero al barco le queda poco para salir y estamos cansados. Lo hemos hecho todo caminando. Nos hemos llevado una imagen , muy cercana de la historia de la ciudad y de su urbanismo. Con agunas, pero lo que no puede ser no puede ser y además es imposible. Con un poco de suerte nos espera la merienda, no hemos comido, pero sabemos que hay bocadillos , duces y una cerveza , o dos ¿por qué no? Saludos.

sábado, 10 de junio de 2017

La piel del camaleón



Tenía el libro desde hace tiempo en casa. Conocía la película a qué dio lugar dirigida por Liliana Cavani con el título del libro, La pelle, en la que participaba Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Burt Lancaster, Ken Marshall y Carlo Giuffré en aquel programa que se llamaba cine de medianoche y que llegó a ser nominada a la Palma de Oro en Cannes. 

Sabía de qué iba, pero apenas sabía nada de su autor al que - y en eso no me equivocaba- lo acercaba a escritores de la talla de Alberto Moravia del que , antes de comenzar a escribir sobre lo poco que leo, había dedicado a la lectuar ed un par de libros, entre ellos las magnífica La Campesina. Pero del escritor de que voy a halar hoy, y del que acabo de leer su obra, Curzio Malaparte conocía bien poco. De hecho no se llamaba Malaparte que por cierto  significa literalmente 'de mal lugar', . Su verdadero nombre era Kurt Erich Suckert,de madre lombarda, Edda Perelli, y padre alemán, Erwin Suckert, separado de su familia desde niño, criado por unos campesinos toscanos . Sin embargo, después de abrazar el fascismo decidió llamarse Curzio Malaparte y lo alegó en 1925 diciendo «Napoleón se llamaba Bonaparte y terminó mal. Yo me llamo Malaparte y terminaré bien» 

Malaparte (1898-1957) no acabó tan bien, aunque su vida me ha resultado llamativa. Tras ser criado por unos campesinos tscanos- el había nacido en Prato- se educó en el Collegio Cicognini, del que se escapó en 1914 para alistarse en el ejército francés con solo dieciséis años. Lo hizo para combatir en la Primera Guerra Mundial, pero en el Ejército francés  donde alcanzó el grado de capitán en el Quinto Regimiento Alpino y obtuvo algunas condecoraciones al valor. 

Más tarde fue   periodista, dramaturgo, escritor de relato corto, novelista y diplomático italiano llegando a asistir a la conferencia de Versalles, 

Después quedará fascinado por el primer Mussolini entró en el partido fascista en 1922. Puede que por esto y por los muchos tumbos camaleónicos que dio como persona, como escrito y pensador atraerá las iras y descalificaciones de la gran mayoría de los intelectuales de su tiempo. 

En 1924 fundó el periódico romano La Conquista dello Stato (La Conquista del Estado), título que inspiraría a Ramiro Ledesma Ramos el de su semanario La conquista del Estado , así como otros periódicos, dirigió dos de ellos, colaboró en otros a través de sus artículos y ensayos, y escribió numerosos libros. Fue expulsado de la organización fascista por su temprana, e insólita crítica a la ortodoxia mussoliniana.  Dirigió una revista de oposición, Prospectivas, en la que colaboraron distinguidos antifascistas, como Moravia y Paul Eluard criticando desde sus páginas la Roma corrupta como al verdadero enemigo. En Técnica del colpo di Stato (Técnica del golpe de Estado, 1931) Malaparte atacaba a Adolf Hitler y Mussolini, 

Mussolini le llamó en 1933 para que regresara del exilio. A la llegada a Roma fue detenido y confinado , además de ser  expulsado del Partido Nacional Fascista , a  la isla de Lipari desde 1933 hasta 1938, año en que fue liberado por la intervención personal del yerno y, por entonces potencial heredero de Mussolini, Galeazzo Ciano, como cuenta en La Piel. 

Cumplida la condena regresó aunque nuevamente Mussolini arrestó a Malaparte de nuevo en 1938, 1939, 1941 y 1943, encarcelándole en varias prisiones como en la romana de Regina Coeli algo que se menciona en el capítulo de la Bandera.




Una vez iniciada la guerra, en 1941,  fue corresponsal de guerra en diversos frentes como Ucrania y  Rusia como corresponsal para el Corriere della Sera. Los artículos que envió desde el frente ucraniano, muchos de los cuales fueron suprimidos, fueron recopilados en 1943 y publicados bajo el título Il Volga nasce in Europa (El Volga nace en Europa). Esta experiencia le proporcionó la base para sus dos libros más famosos, Kaputt (1944) un texto sobre los horrores de la guerra.

Su vida privada estuvo plagada de escándalos y de mujeres. En los años 30 se vinculó con la viuda turinesa Virginia Agnelli, madre del que luego sería presidente de la Fiat. Gianni Agnelli que recordaba a Malaparte como "engominado, perfumado y viscoso". Lo destituyó de La Stampa. En cambio su hermana Susanna Agnelli, futura ministra de Exteriores, le adoraba. 

El artista Orfeo Tamburi, su amigo, dijo de él que "las mujeres sólo le servían para halagar su vanidad". Una amante, una estudiante norteamericana, a la que negó el billete de vuelta, se suicidó de rabia y dolor. Curzio se empolvaba sus rojas mejillas y para mejorar la piel aplicaba sobre su rostro chuletas de carne fresca. 




Ya en  La piel, que apareció en 1949, está ambientada principalmente en Nápoles en 1943, durante el final de la segunda guerra mundial. Sus personajes son italianos, norteamericanos, ingleses y alemanes, y constituye una especie de macabro reportaje de todas las crueldades y absurdos de la guerra. 

Malaparte nos presenta un horrible fresco de la sociedad "liberada" y los atropellos de los que han ido a liberarlo. En esa liberación del pueblo napolitano vemos como en el fondo es humillado  y reducido a un despojo, como ya lo habían hecho los alemanes. Ahora los abusos, en parte, por hambre proceden de las fuerzas armadas norteamericanas. 

El libro que aparentemente presenta  a los  norteamericanos como una tropa inocente  participan activamente de  destrucción y el hundimiento moral de la ciudadanía napolitana , sacando a relucir todas sus miserias y vicios, que conoce como militar italiano que está de enlace entre noviembre de 1943 hasta marzo de 1946 con militares del Alto Mando Estadounidense en Italia.

La acción transcurre principalmente durante el año 1943, en Nápoles, pero se extiende hasta el final de la guerra;  En ella el protagonista es el escritor, Curzio Malaparte, que entabla relación con algunos militares norteamericanos como Jack, Campbell y   Cork. 

El general Cork también está preocupado por la llegada de la coronel Deborah Wyatt, piloto acrobático y esposa de un senador, enviada por orden del presidente para que sea la primera mujer estadounidense que vuele sobre la Roma libre. Malaparte, que acompaña a la arrogante coronel, le muestra la atroz realidad que les rodea.1981: 

Y aunque gran parte de los capítulos se desarrollan en Nápoles , de hecho desde el I - La peste- hasta el nueve - La lluvia de fuego, hay momento para hacernos una radiografía de la miseria moral de los vencedores y de los vencidos. Por allí pasa la podredumbre  de los soldados norteamericanos , - no se que pensaría ahora Spike Lee, sobre el papel de los soldados de color en la guerra de Italia  - , sobre el papel de la perdida de la virginidad y la virginidad en sí mismo en el capítulo II - la virgen de Napolés- , el tema de la prostitución,la promiscuidad, la homosexualidad, la pobreza  y la miseria moral, visible en el capítulo tercero- las pelucas- , y prosigue sobre los mismo en El hijo de Adán, el viento negro , la cena del General Cork - y el apel del Acuario suministrador de pescado para la oficialidad norteamericana, incluida la sirena, - el triunfo de Clorinda  y la lluvía de fuego, capítulos respectivamente del IV al IX. Vemos también por las calles , plazas y tugurios la picaresca de los napolitanos motivados por su supervivencia y las humillaciones que sufren día sí y otro también. De lo primero un buen ejemplo es el problema derivado de los doscientos soldados alemanes hechos prisioneros por los napolitanos que no están dispuesto a entregarlos, a no ser que le paguen una cantidad estipulada por cada kilo de peso del total de los soldados alemanes. 

Durante los mismos Malaparte incluye aspectos autobiográficos  como su exilio forzado en Lipari con su perro o la descripción de su famosa Casa Malaparte de Capri. Esta obra arquitectónica  del año 1937 considerada por mucho tiempo como del arquitecto racionalista italiano Adalberto Libera y actualmente atribuida a su dueño, el escritor Curzio Malaparte, construida en uno de los más bellos parajes del mundo, en un costado de un acantilado sobre el Mediterráneo,. Fue Malaparte quien con la ayuda de albañiles locales dirige y culmina el proyecto.

Señalar que la Casa Malaparte estuvo abandonada durante mucho tiempo tras la muerte de Curzio Malaparte. Muy dañada por el tiempo y por el vandalismo, perdió incluso su suntuosa estufa de cerámica antes de realizarse un largo y costoso programa de restauración en los años 1980-90. Fue dejada en herencia por el escritor a la República Popular de China. El legado fue impugnado por la familia de Malaparte. Fue su sobrino-nieto, Niccolo Rositani, el artífice de la restauración y preservación de esta arquitectura excepcional, en la que numerosos empresarios italianos han participado. 

Como se describe en la novela la Casa Malaparte está implantada en un acantilado abrupto, 32 m por encima del mar Mediterráneo, dominando el Golfo de Salerno. El acceso a la propiedad solo es posible a pie desde Capri o bien por el mar gracias a una escalera tallada en el acantilado.El acceso a la casa exige atravesar la isla. Los últimos 20 m de marcha discurren por una propiedad privada perteneciente a la Fundación Ronchi. El trayecto representa una hora y media de marcha desde la Piazzetta de Capri, en la cumbre del funicular de Marina Grande. 


La Casa Malaparte es igualmente accesible desde el mar, únicamente con calma, ya que las rocas afloran y hacen el acceso muy peligroso. Una escalera de 99 peldaños conduce a nivel de la casa.

Tras esto La piel (1949), prosigue se visión sarcástica y brillante de la vida cotidiana de la guerra en otros espacios como Roma , el capítulo X - La bandera- , Patro, Florencia y Milán en el XI, El proceso- y una última reflexión final de retorno a Nápoles  en El Dios Muerto que es el breve capítulo XII. 

En 1947 se estableció en París y escribió obras de teatro sin demasiado éxito. Su obra Du Côté de chez Proust, basada en la vida de Marcel Proust y Das Kapital, se trataba de un retrato de Karl Marx.

Tras esto también mirará al cine. Con Cristo Proibito (Cristo prohibido) es una película escrita y dirigida por Malaparte en 1950, tendrá un moderado éxito. Ganó el premio especial «Ciudad de Berlín» en el Festival de Cine de Berlín en 1951. En la historia un veterano de guerra vuelve a su pueblo para vengar la muerte de su hermano, asesinado por los alemanes. Se estrenó en Estados Unidos en 1953 como Strange Deception, y fue elegida como una de las mejores cinco películas extranjeras por el National Board of Review. 

También produjo el espectáculo de variedades Sexophone y planeó cruzar los Estados Unidos en bicicleta. 

En 1956 hizo un viaje a China y pregonó su admiración por el régimen de Mao Zedong, hasta el punto de que en su testamento legó su casa a las jóvenes generaciones chinas. 

Poco antes de su muerte Malaparte completó la preparación de otra película, Il Compagno P. (El compañero P.). 

Después del establecimiento de la República Popular China en 1949, Malaparte se interesó en la versión maoísta del comunismo, y tras  su viaje a China  acortado debido a su enfermedad, volando de vuelta a Roma escribe en la Casa Malaparte de Capri , Io in Russia e in Cina (Yo en Rusia y en China), su diario de los acontecimientos, fue publicado póstumamente en 1958. 

El último libro de Malaparte, Maledetti toscani (Malditos toscanos), se trataba de un ataque a la cultura burguesa, apareciendo en 1956. Murió de cáncer tras cuatro meses de agonía, durante los cuales le quedaron fuerzas para convertirse al catolicismo -era de religión protestante- y para grabar en magnetófono sus impresiones de moribundo. 

La obra literaria de Curzio Malaparte es una de las más representativas de la Italia del siglo XX. En realidad, el gran camaleón no fue fascista ni antifascista. Lisa y llanamente fue malapartista. 

La piel es una  obra trágica, esperpéntica, tremendista, triste, repulsiva por momentos, "carina" por otros,  repleta de amargura y escepticismo, que deja en muy mal lugar a la condición humana en la que perdedores en la guerra que son todos son capaces de cualquier cosa por sobrevivir. Posiblemente a día de hoy es una obra que no es políticamente correcta, pero necesaria. Y eso sí, magníficamente escrita. 


viernes, 26 de mayo de 2017

La historiadora


Kostova, me ha costado Dios y ayuda acabar este libro, que si bien no está mal, tampoco es una maravilla. Este libro es el éxito de las falsas buenas críticas, posiblemente interesadas, en este caso la responsable fue la crítica que había leído sobre esta obra en - quisiera pensar que fue en Babelia-. Lo cierto es que presentaron el libro como una auténtica aventura, un libro en el que está presente la intertextualidad y la metaliteratura, que hablaba de otros libros y sobre todo de una historia fascinante.

Me imagino que el libro que dio comienzo a la obra de esta escritora norteamericana, formada en Yale, está ,en parte, influenciada por estar casada con un científico búlgaro. Kostova, Elizabeth Kostova, dedicó diez años de investigación en el desarrollo de esta novela y recibió 1,6 millones de euros como adelanto por el manuscrito, además de vender los derechos de traducción a 28 idiomas y la adaptación al cine por Sony.

Fue un éxito de ventas desde su primer día, cuando superó a El Código da Vinci de Dan Brown y alcanzó el número uno de la lista de ventas. Su autora recibió el premio Hopwood Award de la Universidad de Míchigan en 2003 por la novela en desarrollo y posteriormente el Book Sense Book of the Year en el año 2006 por la Mejor Ficción para Adultos y el Quill Award en la categoría Debut Author of the Year; en español, recibió el premio otorgado por la revista Que Leer como mejor libro extranjero en el 2005. 

Tiene razón que la historia de los desplazamiento por parte de los protagonistas sí que son fascinantes por esa Europa bloqueada por el muro y el telón, y esas investigaciones por museos, bibliotecas y monasterios de Bulgaria, esos ambientes de cenáculos de historiadores en la inolvidable e interesante Budapest, la influencia del profesor Rossi que asume el papel del mentor de Paul , el otro gran protagonista, o el encuentro en la sublime puerta con el profesor Turgut, Borat - su mujer- y sus colaboradores. La historia juega no sólo con el espacio, sino con el tiempo ya que se mueve por cuatro periodos que van por décadas diferentes- años 30, 50- el año 1973 y el presente de la escritura-2005-. No está contado ni en masculino ni en femenino ya que , en principio, la historia parte de una historiadora del presente que nos relata como de joven recorre , no sólo la Europa en la que vive junto a su padre, con el fin de averiguar algo acerca de los viajes de su padre desde los años 1950 en la búsqueda de su mentor desaparecido, el profesor Rossi, en la década de 1930. Tras eso aparecen incluidas algunas narraciones epistolares que le permiten localizar a su padre, en los años 1970, que ha desaparecido para encontrarse igualmente con su madre, de la inicialmente nos sabemos nada.


La obra no está exenta de encanto, pero no necesariamente de interés. Reconozco que como historiador me interesa las referencias bibliográficas, pero , realmente, más me han interesado las culturales. Con respecto al trasfondo, interesarme, lo que es interesarme, pues no mucho, reconozco. No, no es la serie Crepúsculo, pero hay momentos prescindibles, que parecen haberse escrito y luego colocado aleatoriamente. Lo he leído y eso ya es un objetivo cumplido, que no es poco. Si quieres saber más pulsa aquí.

miércoles, 12 de abril de 2017

El padrino


Cuando me ofrecieron por segundo año presentar un libro, no lo dudé. Decidí de inmediato el que quería: El padrino, posiblemente la obra más conocida del escritor italiamericano, Mario Puzo. Puzo creció en una familia de inmigrantes italianos, estudió Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia y sus dos primeras obras La Arena Sucia y La Mamma tuvieron gran éxito. De Puzo se sabe que gustaba de jugar tenis, que apostaba en Las Vegas y que a pesar de la presencia de elementos del catolicismo en su obra, él no creía en Dios ni en la Iglesia, sólo en la voluntad humana.Cuando Mario Puzo murió en su casa de Long Island el 2 de julio de 1999 como consecuencia de un paro cardiaco, estaba trabajando en su obra Omertá.

Reconozco que no es la única que he leído, pues por mis manos han pasado un par de ellas. Curiosamente fue su primera obra escrita en 1955, La arena sucia (The Dark Arena) y su última obra escrita y publicada en vida, Omertá escrita en 1999. Posteriormente fue publicada Los Borgias, originalmente The family , escrita en 2001 , dos años después de la muerte del escritor, en colaboración con, su asistente personal y compañera, Carol Gino y el historiador Bertram Fields.

Mis alumnos y alumnas, especialmente, los de la ESPA saben mi gran afición al cine. Es mi normal que trufe las clases con alguna alusión a algunas de ellas. Aunque ahora hablamos de libros, en este caso curiosamente no se decir si es mejor la película o el libro. Lo cierto es que El padrino como libro es una gran obra literaria. Yo primero descubrí la película. Años después leí el libro y me encantó está historia que fue capaz de colocar a la Mafia como protagonista de una novela.

Cuando el mítico Capone —que tuvo íntima relación con la Mafia pero que nunca perteneció a ella, ni siguió sus reglas y costumbres— fue encarcelado, el ciudadano de a pie dejó de escuchar noticias sobre grandes organizaciones delictivas y la gente sabía bien poco de los auténticos reyes del crimen norteamericano: individuos como Lucky Luciano, Carlo Gambino o Sam Giancana que habían llegado a acumular un inmenso poder, hasta el punto de influir en las altas esferas, incluyendo el FBI, la CIA y la propia Casa Blanca. La existencia de la Cosa Nostra y su extraña naturaleza ritual, inspirada por viejas costumbres del caciquismo rural siciliano, eran un secreto bien guardado. Por eso, en 1963, causó una considerable conmoción el testimonio de un mafioso de poca monta (Joe Valachi) quien ejercía de chofer en la “familia” Genovese y que fue el primer miembro de la Mafia en describir públicamente sus estructuras y ceremonias de iniciación.De repente, toda una realidad oculta de la sociedad norteamericana quedaba al descubierto cautivando la fantasía de una sorprendida audiencia. El escritor Mario Puzo terminó de rentabilizar el asunto ilustrando el mundo mafioso en su novela The Godfather. Incluso el director italiano Sergio Leone soñó con adaptar el libro, pero la historia cayó finalmente en manos de un relativamente poco conocido Francis Ford Coppola. Vito Corleone sustituyó a Al Capone como estereotipo del capo italoamericano gracias a la poderosa interpretación de Marlon Brando, y una Mafia sinuosa, secretista y de férrea disciplina se convirtió en objeto de las fantasías morbosas de los espectadores. Por primera vez, Mario Puzo la presentaba no como una mera asociación de facinerosos, sino como una compleja sociedad con una cultura propia y una jerarquía aceptada incluso más allá de los círculos de delincuencia. De hecho el libro hablaba por encima de todo de la condición humana y la complejidad de la misma. Como en cualquier organización hay respeto , pero también miserias profundas y todo esto era retratada con verosimilitud.

La publicación de El Padrino en 1969 por parte de una de las mayores editoriales estadounidenses, G. P. Putnam's Sons en 1969, supuso una convulsión en el mundo literario. Yo creo que todos sabemos de lo que va El Padrino.

Narra la historia de un hombre , un siciliano, que llega a un país nuevo, sin familia, en un país al que lleva y , que en principio, le es hostil por su condición de extranjero. Ese hombre con su determinación e inteligencia sabe de la importancia del honor, la negociación , de la benevolencia , de la fidelidad - especialmente con la familia y los amigos- de la astucia y empatía, pero también de la necesidad de acabar con tu adversario ya que es implacable con sus rivales.

En ocasiones el planteamiento del protagonista absoluto, Vito Corleone, el capo más respetado de Nueva York es la de un hombre de negocios. Una frase inolvidable del libro es la de "No es nada personal, solo negocios".

Don Corleone dirige un emporio que abarca el fraude y la extorsión, los juegos de azar y el control de los sindicatos. La vida y negocios de Don Corleone, así como los de su hijo y heredero Michael, conforman el eje de esta magistral obra. La trama transcurre entre los años 1945 y 1955, y también proporciona el trasfondo de Vito desde su niñez, hasta su madurez.

Y a pesar de ser una obra de ficción lo cierto es que se inspiró en la realidad, sobre todo la historia de las llamadas " Cinco Familias ", la organización mafiosa que operaba en el área de Nueva York y New Jersey. La novela también incluye muchas alusiones a mafiosos de la vida real y sus asociados. Es conocido, aunque Puso, nunca la dijo que la historia del músico Johnny Fontane se inspiraba en la vida de Frank Sinatra así como la de Moe Greene tiene mucho que ver con la de Bugsy Siegel . Se dice que para el personaje de Vito Corleone se inspiró en personajes como Frank Costello - sobre su voz - y Carlo Gambino, por su diplomacia - un hombre del clan de los Genovese. El hombre es una fusión de Vito Genovese y de una localidad llamada Corleone en Sicilia. El personaje de Frank Pentangeli visible en la segunda parte del Padrino está basado en Joseph Valachi, el delator que dio a conocer la expresión la Cosa Nostra, en 1963. Así se rompió la ley del silencio, la “omerta”.

El libro introdujo en el lenguaje popular términos tales como consigliere, caporegime, Cosa Nostra, pezzonovante, y omertà.

La historia comienza con Amerigo Bonasera, que se lamenta por la desgracia que le ha ocurrido a su hija: un par de jóvenes la golpearon y le destrozaron su bello rostro. Bonasera le dice a su mujer que solo Don Vito Corleone, jefe de la Familia Corleone les podrá hacer justicia. Don Vito recibe a muchos invitados en su casa, ya que es la boda de su hija Connie Corleone, para la que han organizado una fantástica fiesta el último sábado del mes de agosto de 1945, fiesta que incluyó la presencia del famoso cantante Johnny Fontane.

A la boda lógicamente van los hijos de don Vito, Santino o Sonny, Fredo y Michael también están presentes en la celebración familiar, así como los hombres de confianza del Don, entre ellos los dos caporegime Sal (Salvatore) Tessio y Peter Clemenza y el consigliere Tom Hagen.

El Don recibe a unos cuantos invitados en su despacho, ya que ningún siciliano puede negar una petición en la boda de su hija. El Don escucha la súplica de Bonasera .

Más tarde escuha la petición de su ahijado Johnny, quien le pide convencer a un productor de cine para que le dé un papel en su nueva producción en Hollywood. De hecho, Fontane era —junto a Michael Corleone— uno de los protagonistas absolutos del libro original, pero en las películas su papel fue acertadamente reducido a una aparición anecdótica.

En esa misma reunión, el Don accede a reunirse con Virgil Sollozzo, un hombre que tiene un negocio que proponerles a los Corleone. El Don asigna a su consigliere, su ahijado, Tom Hagen la tarea de hablar con Jack Woltz, el productor peleado con Johnny. Él se niega, argumentando un lío de faldas y por lo tanto, los hombres de Don Vito asesinan un caballo de Woltz y le ponen la cabeza entre sus sábanas. Woltz, muy asustado por la acción, acepta a Johnny como actor, cosa que vuelve a encumbrar a Johnny.

Don Vito se encuentra con "El Turco" Sollozzo, quien le propone traficar con drogas. Su plan es distribuirlas con la familia Tattaglia y necesita que los Corleone lo protejan a cambio de un 30% de ganancias, pero el Don se niega rotundamente argumentando que perdería sus privilegios con políticos y jueces si accede a ese negocio.

Sollozzo, molesto por eso, piensa que Don Corleone representará un problema y trata de asesinarlo sin éxito. El intento de asesinato desata no sólo el temor en Freddo, sino la ira de Sonny, el hijo más violento del Don, y provoca una guerra entre mafias, que comienza cuando Peter Clemenza ejecuta al traidor que vendió al Don a Sollozzo para que tratara de matarlo.

También afecta gravemente a Michael Corleone quien se propone asesinar a Sollozzo para que no intente nada más y al capitán de Policía que lo protege, McCluskey, un policía irlandés en la nómina del señor de la droga, y él mismo ejecuta el plan a la perfección. Como la policía lo busca por todos lados, Michael se refugia en Sicilia.

Mientras tanto, Sonny asesina a Bruno Tattaglia como venganza por el atentado a su padre, lo que provoca que las demás familias traten de acabar con Sonny. En una trampa que le tiende su propio cuñado Carlo Rizzi, Sonny sale desprevenido de la finca Corleone, furioso al enterarse de que Carlo ha golpeado a su hermana Connie. Carlo avisa a las familias, quienes lo interceptan en la carretera y lo asesinan.

El asesinato de Santino y la ascensión de Michael al jefe de la familia. Tras ello Don Corleone convoca una reunión de familias (La Cosa Nostra) de Nueva York donde aclara su postura sobre el negocio de las drogas y le pide a todos que eviten la guerra, ya que las venganzas no revivirían a Bruno o a Sonny y sólo perjudicarían a todos. Además, pide seguridad para que Michael regrese.

Una vez que Michael regresa, el Don le confiesa que en realidad los Tattaglia no eran responsables. El responsable ha sido Emilio Barzini, Don de los Barzini era quien estaba detrás de todo y le advierte de que si alguien le propone una reunión con Barzini será una trampa y quien se la proponga será el traidor.

Don Vito Corleone muere a causa de un paro cardiaco y, en el funeral, Sal Tessio le propone a Michael la reunión con Barzini, así que Michael manda a asesinar a Tessio por ser el traidor. Tessio le pide a su ejecutor que le diga a Michael que «no fue personal, sólo negocios».

Más tarde Michael ordena el asesinato de Emilio Barzini y Phillip Tattaglia de forma simultánea, dones de los Barzini y los Tattaglia; de las llamadas Cinco Familias, y con sus competencias eliminadas se convierte en el hombre más poderoso de Nueva York. Michael luego vende todos los negocios de la familia en Nueva York y traslada los Corleones a Lake Tahoe, Nevada. Sin embargo, decide retirarse de la vida como mafioso, al menos parcialmente, y dedicarse a la industria del juego en el estado de Nevada, llevándose con él a Tom Hagen y permitiendo a Peter Clemenza que formara su propia familia.

El libro cuenta diferentes historias paralelas a la principal como la de Johnny Fontane tiene algunos problemas con su voz, ya no puede cantar como antes. Además está en deuda con los Corleone, para compensar la deuda con su padrino se decide ayudar a su amigo Nino Valenti, con ayuda de los Corleone Johnny produce algunas películas exitosas que los colocan a ambos como grandes estrellas de cine, hasta la muerte de Nino.

También la historia de Fredo Corleone estuvo presente en el atentado contra su padre en el que él salió ileso y su padre gravemente herido. Quedó con un trauma al ver a su padre a punto de morir, por lo que se fue a vivir a Las Vegas, donde se convirtió en un hombre extravertido y seductor.

Lucy Mancini, quien trato de suicidarse por la tristeza que le producía la muerte de Sonny Corleone, se traslado a Las Vegas ya que Tom Hagen le ofreció un trabajo en el hotel dirigido por Frederico "Fredo" y también le dijo que la familia Corleone le daría una pensión anual acordada por Sonny en su testamento.

Ya en Nevada, en menos de dos años, conoció a un doctor llamado Jules Segal, ambos se enamoran y después de un tiempo Jules le da una sortija de compromiso a Lucy y se casan.

También el autor dedica un capítulo completo a la vida del joven Vito Andolini. Su padre fue asesinado por un mafioso siciliano que también quería matarlo a él para que no tomara venganza. Pero la madre de Vito lo envió a Estados Unidos, país donde comenzó a trabajar de forma humilde por lo que conoció a Genco Abbandando quien sería su mejor amigo.

Aprendió a conducir un camión y trabajó como repartidor, y conoció a los jóvenes Sal Tessio y Pete Clemenza.

Otros miembros importantes de la organización incluyen a los ejecutores Luca Brasi y Albert Neri y el próximo soldado Rocco Lampone.

De cualquier manera el tema central de la novela sigue que el destino de Michael es suceder a su padre como el jefe del imperio familiar, a pesar de su deseo de llevar una vida americanizada con su novia (y eventual esposa) Kay Adams . Kay Corleone acepta la decisión de Michael de hacerse cargo de los negocios de su padre.

A diferencia del libro la película termina con la realización de Kay de la crueldad de Michael, un tema que se desarrollaría en la segunda y tercera películas, que en gran medida no se basa en la novela original.

La historia de Vito Corleone apareció en la segunda película, con su personaje interpretado por Robert De Niro .

En 1984, la secuela literaria de Puzo de El Padrino fue publicada. El siciliano, que narra la vida de "Giuliano" ( Salvatore Giuliano ), pero la familia Corleone se presenta fuertemente en todo, Michael Corleone en particular.

Cronológicamente esta historia se sitúa entre el exilio de Michael a Sicilia en 1950 y su regreso a los Estados Unidos. Por razones de derecho de autor, la participación de la familia Corleone fue cortada de la adaptación cinematográfica de Michael Cimino , que no se considera parte de la serie de películas del padrino .

Siguiendo el hábito de Puzo, como se ve en El Padrino , de personajes que son análogos estrechos de eventos de la vida real y figuras públicas (como Johnny Fontane es un análogo de Frank Sinatra ), Winegardner presenta en sus dos novelas del padrino análogos de José , Juan y Robert F. Kennedy , así como un análogo de la supuesta figura del crimen organizado Carlos Marcello (Carlo Tramonti).

Indicar que Puzo abrió su novela de 1969 con un epígrafe popularmente atribuido a Balzac: "Detrás de cada gran fortuna hay un crimen". El dicho es muy probable que haya evolucionado a lo largo del tiempo a partir del texto original de Balzac: "El secreto de un gran éxito por el cual usted está en una pérdida de cuentas es un crimen que nunca se descubrió, porque fue ejecutado correctamente".

Algunas de las frases del libro , que se repiten en parte en la película soy hoy grandes citas . Una de ellos es la de  "Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar"  está incluida tanto en la novela original de Puzo, El Padrino (1969), como en la adaptación cinematográfica (1972). Es la cita cinematográfica de segundo ranking incluida en 100 años de la AFI ... 100 Movie Quotes (2005) por el American Film Institute .

Su origen muy bien puede ser de la misma obra a la que Balzac se acredita con el epígrafe de apertura. Balzac escribió de Vautrin diciéndole a Eugene: "En ese caso te haré una oferta que nadie declinaría."

La novela fue llevada al cine en 1972. En 1974 y 1990 se rodaron dos secuelas, con nuevas contribuciones de Puzo.

Tanto la primera como la segunda película están ampliamente consideradas como unas de las mejores filmaciones cinematográficas de todos los tiempos.

Del libro han salido muchísimas citas. A destacar entre ellas las siguientes:

"I believe in America" ("Creo en América") (Inicio de la película, Amerigo Bonasera hablandole a Vito Corleone)

"i'll make him an offer he can't refuse" ("Le haré una oferta que no podrá rechazar") -Vito Corleone (Marlon Brando) a Johnny Fontane, su frase más célebre también utilizada en el padrino II por Robert De Niro (Vito joven) con respecto a Fanucci.

"Los italianos piensan que el mundo es tan duro que hace falta tener dos padres, por eso todos tienen un padrino."

"Mi padre le hizo una oferta que no pudo rehusar. [...] Luca Brasi le apuntó a la cabeza y mi padre le dijo que podía elegir entre sus sesos o su firma al pie del contrato." - Michael Corleone (Al Pacino)

"Quiero que utilices todo tu poder, toda tu habilidad. No quiero que su madre lo vea así." (Vito Corleone a Bonasera)

"Leave the gun, take the canolli" ("Deja el arma, toma los cannoli") (Clemenza a Rocco Lampone)

"Cada hombre tiene su propio destino". - Don Vito Corleone (Marlon Brando)

"Toda mi vida he luchado por proteger a mi familia." - Michael Corleone (Al Pacino)

"Nunca pensé que fueses un mal consigliere, Tom. Pensé que Santino era un mal don, descanse en paz." - Don Vito Corleone (Marlon Brando)

"Dile a Michael que lo hice por negocio, yo siempre lo quise"-Salvatore Tessio

"¿Vives con tu familia?. Bien, porque un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre " - Don Vito Corleone (Marlon Brando) a Johnny Fontane

"Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia."- Vito Corleone le dice a su hijo Sonny.

"Hablas de venganza. ¿Va la venganza a devolverle a su hijo? ¿Va a devolverme a mí el mío?" - Don Vito Corleone a Philip Tattaglia (Marlon Brando)

"Mira lo que han hecho con mi hijo..." - Don Vito Corleone (Marlon Brando)

"Algún día, y ese día puede que no llegue, acudiré a ti y tendrás que servirme. Pero hasta entonces, amigo, acepta mi ayuda en recuerdo de la boda de mi hija." - Don Vito Corleone (Marlon Brando) a Amerigo Bonasera

"Si algo nos ha enseñado la historia es que se puede matar a cualquiera." - Michael a Tom Hagen (Robert Duvall)

"No es personal Tom, sólo negocios" - Michael Corleone (Al Pacino)

"No digas que eres inocente Carlo, porque es un insulto a mi inteligencia, y eso no me divierte." - Michael Corleone (Al Pacino)

"Algunas personas pagarían mucho dinero por esa información, pero entonces su hija perdería un padre, en lugar de ganar un esposo" - Michael Corleone al padre de Apolonia

"No me preguntes por mis negocios, Kay" - Michael Corleone (Al Pacino)

"Ardería en el infierno para asegurarme que mis hijos están a salvo" - Michael Corleone (Al Pacino)

'Don Corleone, pido justicia', y pides sin ningún respeto, no como un amigo, ni siquiera me llamas Padrino. En cambio vienes a mi casa el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por dinero." - Vito Corleone a Bonasera "

"Un abogado con su maleta puede robar más que cien hombres armados". Vito Corleone a Sonny.

"Bonasera, Bonasera, ¿qué he hecho para que me trates con tan poco respeto? Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo habrían pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".

"Sé que fuiste tú Fredo, me destrozaste el corazón...¡me destrozaste el corazón!"- Michael Corleone

"Si te sientes con fuerzas para ayudarme Tom, dímelo. De lo contrario coge a tu mujer, a tu familia, y a tu amante, y establécete en las Vegas. -¿Por qué me ofendes Michael? He sido siempre leal contigo. ¿Por qué me ofendes? - Michael Corleone y Tom Hagen en El Padrino II

“Fredo, eres mi hermano mayor, y te quiero bien. Pero nunca te pongas del lado de alguien que va contra la familia. Nunca.”- Michael Corleone

"Dinero y amistad... agua y aceite"- Michael Corleone

"Manten la boca cerrada, y los ojos abiertos"- Michael Corleone

"El destino cometio un error contigo, tenias que haber nacido muerto, yo corregire ese error"- Michael Corleone (Al Pacino)

"La política y el crimen son lo mismo"- Michael Corleone

"Estudiar leyes es como una póliza de seguro"- Michael Corleone

"Había un muchacho con el que crecí. Era más joven que yo. Me admiraba, digamos. Hicimos nuestro primer trabajo juntos, trabajamos la calle. Las cosa iban bien, durante la prohibición. Metimos alcohol durante la ley seca en Canadá - hicimos una fortuna- tu padre también. Como cualquier otro, lo amaba, confiaba en él. Más tarde tuvo un idea, construir una ciudad a partir de una parada en el desierto. El nombre del muchacho era Moe Greene, la ciudad que inventó fue Las Vegas. Este era un gran hombre, un hombre de visón y agallas. Y no hay siquiera una placa o un cartel que lo recuerde. Alguien le puso una bala en la cabeza - cuando lo escuché, no me enojé -. Conocía a Moe, sabía que era cabezota. Hablaba fuerte, decía estupideces. Así que cuando apareció muerto, lo dejé pasar. Y me dije, "este es el negocio que elegimos" No pregunté quién dio la orden, ¡porque no tenía nada que ver con los negocios!" - (Hyman Roth)

"Bacio la mano" - Frase típica de respeto a los dones para afirmar un acuerdo. Significa en italiano "Beso la mano" y se acompaña con el gesto.

"Cada vez que me enfermo me hago más sabio, cuando muera seré un genio" - Michael Corleone (Al Pacino)

"Fredo, Eres un extraño. Ya no eres mi amigo ni mi hermano. No quiero saber nada de ti. No quiero verte en los hoteles. Y mucho menos en mi casa. Si vas a ver a mamá, avisa un día antes para que yo no aparezca por allí. ¿Enterado?" - Michael Corleone (Al Pacino) a su hermano mayor Fredo.

"a Hitler había que pararlo en Munich" -Clemenza, el padrino

Teniendo a ‘El Padrino’ siempre es fácil defender el cine frente otras artes o decir cuál es la mejor película de la historia sin pensártelo dos veces. Apegadas en todo momento a los rincones más oscuros de la existencia como la corrupción, el poder, la venganza, el amor, la traición o la ambición, aquí te dejamos 30 de las mejores frases de la obra maestra por excelencia del séptimo arte:

Don Corleone a Bonasera: "Algún día, que quizá nunca llegue, te pediré que hagas algo por mí. Pero hasta ese día, considera esto como un recuerdo de la boda de mi hija".

Don Corleone al traficante de drogas Sollozzo: "Es cierto que tengo muchos amigos en la política, pero dejarían de serlo si supieran que estoy metido en las drogas en lugar del juego, que para ellos es un vicio inofensivo".

Don Corleone a Sonny: "Nunca vuelvas a decir lo que piensas a alguien que no sea de la Familia".

Don Corleone a Sollozzo después de que Sonny ha hablado: "Tengo debilidad por mis hijos y los malcrío, como puede ver. Hablan cuando deberían escuchar".

Moe Greene acerca de Freddie: "¡Se entretenía con dos camareras a la vez! ¡No se atendía a los jugadores! ¿Cuál es tu problema?"

Michael: "Fredo, ¿quiénes son las chicas?". Fredo: "A ti te toca averiguarlo". Michael: "Fredo, eres mi hermano mayor y te quiero. Pero nunca vuelvas a tomar partido contra la familia. Nunca". 

Sollozzo: "Don Corleone. Necesito un hombre con amigos poderosos. Necesito un millón de dólares en efectivo. Necesito, Don Corleone, a todos esos políticos que usted carga en el bolsillo como si fueran centavos".

Don Corleone a Johnny Fontane: "Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca puede ser un hombre de verdad".

Clemenza, bromeando con Michael cuando cuelga el teléfono: "Mikey, ¿por qué no le dices a esa chica que la amas? 'Te amo con todo el corazón, si no te veo pronto, moriré’".

Calo, cuando Michael ve a Apollonia por primera vez: "En Sicilia, las mujeres son más peligrosas que las escopetas".

Tom Hagen le advierte al productor Jack Woltz: "El Sr. Corleone es el padrino de Johnny Fontane. Para los italianos ese es un vínculo religioso, sagrado".

El actor Johnny Fontane, quejándose porque no le dieron un papel: "El personaje principal es un tipo igual a mí. Ni siquiera tendría que actuar, sólo ser yo mismo".

Sonny: "Hay mucho dinero en ese polvo blanco".

Michael Corleone: "Mi padre le hizo una oferta que no pudo rechazar... Luca Brasi le apuntó a la cabeza con un arma y mi padre le aseguró que sus sesos o su firma estarían en el contrato".

Michael: "Mi padre no es diferente de ningún otro hombre poderoso... como un senador o un presidente".

Michael: "Algunas personas pagarían mucho por esa información; pero entonces, su hija perdería un padre en lugar de ganar un marido".

Jack Woltz: "Ella era la mejor hembra que haya tenido, y he tenido muchas en todo el mundo. Y entonces aparece Johnny Fontane con su voz empalagosa y su encanto de siciliano y ella se larga con él".

Bonasera, pidiéndole ayuda a Don Corleone: "Entonces le dije a mi esposa: ‘Por justicia, debemos acudir a Don Corleone’".

Sonny: "Quiero cien hombres en la calle las 24 horas del día. Si el turco ese asoma un pelo, es hombre muerto".

Luca Brasci: "Don Corleone, me siento honrado y agradecido de que me haya invitado a su casa el día de la boda de su hija. Le deseo que el primer hijo sea varón".

Sonny a Michael: "¿Qué vas a hacer? El buen muchacho universitario no quería verse mezclado en los negocios familiares, ¿no? Ahora quieres bajar de un tiro a un capitán de la policía".

Michael: "¿Dónde dice que no se puede matar a un policía?".

Don Corlene: "Juro, por las almas de mis nietos, que no seré yo quien quebrante la paz que hemos acordado hoy aquí".

Sollozzo: "No me gusta la violencia, Tom. Soy un hombre de negocios; la sangre resulta muy costosa".

Sonny: "No hablamos de negocios a la mesa".

Clemenza: "El negociador está en mi casa jugando a los naipes con mis hombres, está contento. Lo dejan ganar".

Don Corleone, durante su recuperación del intento de asesinato: "No quiero que se hagan averiguaciones. No quiero actos de venganza. Quiero que arregles una reunión con los jefes de las Cinco Familias. Esta guerra se termina ahora".

Según el economista son diez la frases del frases inolvidables:

1. Nunca seas violento. Nunca seas agresivo... razona tus problemas... la gente desconocida no debe saber lo que piensas

2. Le haré una oferta que no podrá rechazar   Vito Corleone a Johnny Fontane.

3. Nunca digas a un extraño lo que piensas Nunca digas a un extraño lo que piensas Vito Corleone a su hijo Sony.

4. Te diré algo que aprendí de mi padre: Intenta pensar cómo piensan los que te rodean. Con esta base, todo es posible Michael Corleone

5. Mantén cerca a tus amigos, pero aun más cerca a tus enemigos Vito Corleone

6. El poder agota a los que no lo tienen Michael Corleone

7. Mantén la boca cerrada y los ojos abiertos

8. Nunca odies a tus enemigos, afecta tu razón Nunca odies a tus enemigos, afecta tu razón

9. No es nada personal, solo son negocios Vito Corleone

10. Procura vivir no para convertirte en un héroe sino para conservar tu vida.


Por supuesto que la realidad superaba a la ficción. Frank Sinatra recurrió a la Mafia para romper su contrato con el director Tommy Dorsey, a quien se le hizo “una oferta que no pudo rechazar”: darle el finiquito laboral a Sinatra o ver sus propios sesos esparcidos por la mesa de su despacho. Como hemos dicho, el film enfureció a Frank Sinatra, pero si el cantante pensó una vez más en recurrir a sus amigos mafiosos para vengarse de Coppola y Mario Puzo, tenía una idea equivocada de su relación con la Cosa Nostra: en aquellos tiempos, el capo Sam Giancana estuvo acariciando seriamente la idea de asesinar a Sinatra —a quien consideraba demasiado inestable y poco fiable— para que no contase lo que sabía.

Por su parte Luca Brasi , sicario de confianza de Vito Corleone, es la versión cinematográfica de Albert Anastasia, uno de los más célebres asesinos en la era “clásica” de la Mafia. De físico similar al de Luca Brasi de la pantalla, Anastasia fue el líder de Murder Inc (“Asesinato S.A.”), el escuadrón de asesinos que trabajaba para el todopoderoso Lucky Luciano y que se encargaba de eliminar a los adversarios del jefe mafioso. De hecho incluso la prensa solía referirse a Anastasia como Su Alteza el Ejecutor. Al contrario que Luca Brasi en el film, Anastasia consiguió llegar a lo más alto y reinó durante un tiempo en la poderosa familia Gambino, pero también murió asesinado. Anastasia no fue demasiado astuto manejando las intrigas internas y Su Alteza el Ejecutor fue ejecutado a tiros mientras se sentaba en el sillón de una barbería con una toalla húmeda cubriéndole el rostro.

Hyman Roth, el apacible mafioso judío que hace tratos con Michael Corleone y que fue interpretado por Lee Strasberg (legendario profesor del Actor’s Studio) es la representación de Meyer Lansky, amigo personal y socio de Lucky Luciano, y que fue célebre por convertirse en el primer contable oficial de la Mafia norteamericana, el hombre que puso en orden la economía mafiosa, que descubrió el enorme poder de la organización y que tenía fama de ser el cerebro más brillante del crimen. La frase con la que Hyman Roth anuncia a Vito Corleone la magnitud económica de la Cosa Nostra («Somos más grandes que U.S. Steel») es la frase que, en la realidad, empleó Meyer Lansky para comunicarle ese mismo mensaje a Lucky Luciano.

Al igual que Roth, Lansky intentó usar su condición de judío para refugiarse en Israel y evitar el acoso policial pero las autoridades israelíes le negaron el visado, tal y como se ve en la película. Curiosamente, aunque el personaje de Hyman Roth difería bastante de su verdadera personalidad, al auténtico Meyer Lansky le gustó el trabajo de Lee Strasberg y así se lo hizo saber —para asombro del actor— en una ocasión en que se encontraron casualmente. De todos modos, la citada secuencia de la conversación entre Roth y Michael Corleone, en la que el viejo mafioso judío recibe a Michael sin camiseta y sentado de forma indolente viendo el béisbol, curiosamente no está inspirada por Meyer Lansky sino por la visita que Coppola hizo a un productor de cine que le recibió de tal guisa en su casa.

Moe Green, hombre de Hyman Roth, de carácter irascible y encargado de dirigir los casinos mafiosos de la familia Corleone, es evidentemente el retrato de Benjamin “Bugsy” Siegel, el hombre que inventó Las Vegas. Ambos personajes son temperamentales y están obsesionados con el buen vestir, ambos pertenecen a la mafia judía y ambos tienen un excesivo afán de independencia. La ambición de Siegel y su carácter impulsivo le llevaron a fundar un imperio del juego, pero también a perder el control de sus gastos en la construcción del suntuoso casino Flamingo, endeudándose hasta límites intolerables con los mismos jefes mafiosos que le habían respetado hasta entonces. En la película, Moe Green es asesinado de un disparo en un ojo mientras recibe un masaje, y en la realidad Bugsy Siegel fue asesinado de un disparo en un ojo mientras leía tranquilamente el periódico en el sofá de su casa.

La cumbre de La Habana en la que participan  Michael Corleone, Hyman Roth y otros jefes mafiosos se reúnen en la terraza de un hotel para repartirse los negocios en Cuba (cortando una tarta con la misma forma de la isla). Una reunión similar tuvo lugar en el hotel Continental de la capital cubana, donde los principales capos de su tiempo —Meyer Lansky entre ellos— acordaron cómo llevar sus negocios caribeños. A diferencia de lo que ocurre en la pantalla, nadie conspiró para eliminar a Lansky, pero sí se decidió que era necesario terminar con la vida de su protegido Bugsy Siegel, que llevaba gastados seis millones de dólares (de la época) en un casino que debería haber costado menos de tres.

La secuencia del bautizo  una de las escenas más famosas de la saga El Padrino, en la que Michel Corleone bautiza a su sobrino mientras sus matones lanzan una repentina campaña de asesinatos para borrar del mapa, en un solo día, a sus adversarios. Esta matanza está basada en la “Noche de las Vísperas Sicilianas”, cuando Lucky Luciano barrió a sus enemigos de manera semejante, en un solo día y en diversas partes del país.

El asesinato de Solozzo en el restaurante con la que, por cierto, Al Pacino se ganó el respeto de quienes trabajaban en la película, que hasta entonces le habían considerado inadecuado para el papel de Michael Corleone. El personaje de Pacino está cenando con un mafioso rival —Solozzo— y con el jefe de policía —McCluskey— y de repente pide cortésmente permiso para ir al servicio. Una vez allí, saca una pistola escondida en una cisterna del lavabo, sale y dispara a los otros dos comensales. Esta secuencia está inspirada por uno de los episodios más famosos en la biografía de Lucky Luciano, quien —antes de convertirse en un “Padrino”— cenaba en un restaurante similar con su jefe, Joe Masseria, quien por entonces controlaba el crimen italiano en Nueva York. Lucky Luciano, como Al Pacino en la película, también pidió permiso para ir al servicio, aunque no sacó ningún arma y se limitó a escabullirse por la puerta trasera. Mientras, varios de sus compinches —Bugsy Siegel, Vito Genovese y Albert Anastasia— entraban en el restaurante y cosían a balazos a Masseria.

Don Fanucci, el matón de traje blanco que chantajea y aterroriza a los inmigrantes italianos del barrio donde crece Vito Corleone, es la representación no de un único personaje sino de una organización: la “Mano Negra”. Estas eran unas bandas criminales que, a finales del siglo XIX y principios del XX, se dedicaban a extorsionar a sus compatriotas en los barrios italianos de las ciudades norteamericanas, especialmente Nueva York. Incluso intentaron chantajear a toda una estrella mediática, el tenor Enrico Caruso, por actuar en “su territorio”. Los métodos de la Mano Negra eran brutales y además de las palizas constantes y asesinatos eran frecuentes las violaciones e incluso el secuestro de niños para chantajear a sus familias (incluso algún pequeño rehén fue descuartizado y devuelto a la familia en una cesta).

Cuando los miembros de la Mafia —que normalmente llegaban a Estados Unidos huyendo de la justicia italiana— empezaron a establecerse en Nueva York, comenzaron a ponerse de acuerdo para asesinar los líderes de la Mano Negra y someter a los miembros de aquellas bandas. Los recién llegados miembros de la Mafia eran más disciplinados que la gente de la Mano Negra, se adaptaban mejor al nuevo país —los más jóvenes de entre ellos incluso aprendían a hablar inglés, algo poco común entre población italoamericana de entonces— y además su intervención fue bienvenida por los inmigrantes italianos quienes, teniendo que elegir entre lo malo y lo peor, decidieron que la dictadura de la Mafia resultaba más soportable que la brutalidad arbitraria de la Mano Negra. La Mafia solía tener sus códigos, mientras que la Mano Negra no había tenido códigos ni límites y había hecho negocio incluso con la prostitución infantil, de manera abierta y sin disimulos. En la película, Vito Corleone asesina a Don Fanucci para controlar el crimen en el barrio pero también establece un régimen paternalista sobre sus compatriotas inmigrantes, para quienes Vito Corleone es un “santo varón” al lado de Don Fanucci. Ello cual ilustra cómo se produjo la toma de control de la Mafia sobre otras bandas criminales italianas en América.

Vito Corleone: con este personaje, Marlon Brando definió una nueva imagen universal del jefe criminal. Aunque mucha gente consideró —y aun hoy considera— que Don Vito resulta demasiado estereotípico y cinematográfico como para tener alguna base real, lo cierto es que sí está inspirado en un personaje concreto: el capo Carlo Gambino, que había reinado en los tiempos inmediatamente previos a la novela de Puzo y los films de Coppola. Al igual que Vito Corleone, el temido Don Carlo era un hombre de aspecto modesto e inofensivo, que nunca levantaba la voz y detestaba que nadie gritase en su presencia. No era mujeriego ni se le conocían grandes vicios y vestía de forma discreta. Vivía en una mansión de Long Island muy parecida a la casa de Vito Corleone. Bajo su conducta tranquila y su forma de hablar pausadamente y en voz baja, Carlo Gambino era realmente un individuo frío y calculador, capaz de reservarse una venganza durante años hasta encontrar el momento oportuno. Ambos personajes vivieron plácidamente sin entrar nunca en prisión y ambos murieron de un ataque al corazón a una edad avanzada. De todos modos, y aunque Carlo Gambino es el molde para haber creado la personalidad y conducta de Vito Corleone, la caracterización de Brando incluye algunos elementos inspirados en otros mafiosos reales. El actor se basó en el mafioso Frank Costello —amigo íntimo de Lucky Luciano— para darle a su personaje aquella mítica voz quebrada. Y la expresión facial típica de Vito Corleone —cejas arqueadas y cara de resignación— está evidentemente basada en varias fotografías tardías del supercapo Sam Giancana.

Michael Corleone, el personaje protagonista de la saga está a medio camino entre la realidad y la ficción. Su personalidad ni está basada —ni se parece— a la de ningún jefe mafioso concreto y de hecho se puede considerar que Michael Corleone es un personaje de ficción en toda regla. Sin embargo, el papel que Michael representa en la Mafia de la película y varios de los sucesos que protagoniza hacen referencia directa a la biografía de Lucky Luciano.

Al igual que Michael Corleone, Luciano fue el responsable de “profesionalizar” la Mafia, invirtiendo en empresas y apoderándose de negocios legales gracias a sobornos, chantajes o amenazas. Comprendió la importancia de dejar atrás ciertos tabúes de la Mafia siciliana, modernizando sus métodos y tratando de minimizar el uso de la violencia, ejerciéndola de manera puntual y lo más discreta posible. Pero el parecido entre ambos termina ahí: Luciano era muy inteligente pero no tenía estudios —había sido un delincuente callejero desde su niñez— ni tampoco era tan ascético como Michael Corleone.

De hecho, a Luciano le gustaba estar rodeado de mujeres y solía retozar con prostitutas a diario. El único detalle similar en sus vidas sentimentales es el hecho de haberse enamorado de una italiana durante sus respectivos exilios: en el film, Michael Corleone se enamora de una siciliana —aunque es asesinada al poco tiempo— y lo mismo le pasó a Lucky Luciano con la mujer que convivió con él hasta que el mafioso murió de un infarto en un aeropuerto.

Con El Padrino, Mario Puzo partió de la realidad y consiguió crear un género.El Padrino se mantuvo como Best Seller del New York Times por 67 semanas, así que buscar una adaptación a la pantalla grande era normal.A Puzo no le agradaba tanto su texto sobre El Padrino, de hecho pensaba que sus obras anteriores eran mejores, pero debido a que tenía una deuda, aceptó la propuesta de la Paramount para realizar la adaptación, no quería que le “rompieran los brazos”. Uno de los puntos claves de que Puzo aceptará participar en la cinta fue que Ford Coppola, el director de la misma, y él se llevaron muy bien, trabajo que resultó en que Mario fue co guionista de la película. La Mafia pasó a ser tema central de centenares de novelas y películas, aunque ninguna de ellas ha alcanzado el nivel de la obra que las inspiró. Como vemos es un libro que no se puede rechazar.