Van Halen, una canción para un grupo

Hay bandas que uno llega a conocerlas por una única canción aunque tengan un largísimo recorrido. Este es el caso- al menos por mi parte de Van Halen y su canción más referenciada “Jump" es una canción grabada por el grupo de hard rock Van Halen. Es el único sencillo del grupo lque llegó alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100. Fue lanzado en diciembre de 1983 como el primer sencillo de su sexto álbum que llevaba por título 1984 y posiblemente en España el 5 de enero de 1984 en el álbum titulado precisamente 1984 como la segunda pista. 

Para entonces la banda estaba formada por David Lee Roth como voz principal, Eddie Van Halen como guitarra, sintetizador y coros, Michael Anthony como bajo y coros y Alex Van Halen como batería. 

Lo cierto es que Van Halen era para entonces una banda de Hard rock, originaria de Pasadena (Estados Unidos). Llamada inicialmente Mammoth por los fundadores de la banda (Eddie Van Halen, Alex Van Halen y Mark Stone en el año 1972, a la que luego se unirían el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony. 

Van Halen alcanzó la fama rápidamente con su primer álbum debut homónimo en 1978, ampliamente considerado como un hit del rock, alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones de copias y siendo calificado en agosto de 1996 como disco de diamante. Mucha de la fama ganada en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que es considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos. La banda ha tenido en su larga vida 3 vocalistas: David Lee Roth, Sammy Hagar y Gary Cherone y ha editado un total de 12 álbumes desde 1978 hasta la actualidad.

La canción contó como productor a Ted Templeman de la Warner Bros. rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, sobre todo por el uso de un sintetizador rodante (un Oberheim OB-Xa), aunque la canción contiene un sonido marca de la casa procedente de la guitarra de Eddie Van Halen para los solos de guitarra. 

La letra de la canción, que fue escrita por David Lee Roth, estuvo inspirada en un hombre que amenazaba con suicidarse saltando de un edificio alto. Roth pensó que uno de los espectadores de esta escena posiblemente gritara "sigue adelante y salta". Roth transformó la idea del suicidio por una invitación al amor. David escribió la letra esa misma tarde en el asiento trasero de su Mercury. Estaba terminada esa misma noche "Dura apenas cuatro minutos. 

La canción trajo grandes discusiones entre Eddie Van Halen y David Lee Roth: mientras que Eddie quería grabar temas más basados en los teclados, Roth deseaba consolidar el hard rock en la banda. Este cambio de estilo se consolidó aún cuando acrecentó la tensión entre Eddie Van Halen y David Lee Roth. 

Se ha afirmado Roth quería la banda para evitar el uso de sintetizadores y centrarse más en el rock duro tradicional. Este conflicto finalmente terminó en la salida de Roth de la banda. 

Desde su aparición, la canción ha tenido su lugar entre las más populares de la música rock y ahora es considerada por algunos como una de las canciones rock más influyentes de todos los tiempos. "Jump" puede ser la composición más popular y reconocible al instante de Van Halen, tal vez porque su sonido encarna dos géneros de la música popular que más se asocia con la década de 1980 en América: el synth pop y el sonido metálico. La canción cambió el futuro y el estilo de Van Halen de ser predominantemente una banda de hard rock a otra más orientada al pop. 

El video musical de "Jump" fue dirigido por David Lee Roth. Es un concepto sencillo, como muchos de los vídeos de hard rock de la época. Se muestra a la banda tocando la canción en un concierto ficticio. Fue nominado a tres MTV Video Music Awards y ganó el reconocimento de "mejor actuación en el escenario". Su supone que el video costó unos 600 dólares, la mayoría, según cuenta la leyenda, gastado en cerveza.Un saludo.

Catorce días en la Plaza del Castillo

Cuando "El mundo", diario que en aquel año de 2001 compraba regularmente, publicó la colección que llevaba por título "Las mejores novelas en castellano del siglo XX" no me extrañó que entre el más de centener que editaron se encontrase una de la que tenía algunas referencias de la época en la que estudiaba Literatura. Estamos hablando de mi COU, allá por el año 1983.

La novela se integraba dentro de lo que nosotros estudiamos como novela costumbrista de postguerra y que tenía como máximo exponente La Colmena, la obra de nuestro Premio Nobel Camilo José Cela, obra que tuvimos que leer y estudiar detalladamente. No sólo estudiamos al autor gallego y su obra, sino también la de otros escritores cuya obra no llegó a tocar la gloria del éxito, sino quedó relegado a una posición postrera en los anaqueles de las librerías. 

Dentro de la parte teórica, se encontraban indicaciones de otras obras y de otros autores que habían tenido en su momento cierto prestigio con sus publicaciones y que en ese momento ocupaban un papel menor, casi invisible. Recuerdo que en poesóa pasaba con Fernando Villalón, mientras que en novela en ese momento estaban casi silenciados dos autores y sus obras que había tenido una importante  resonacia como era Agustín de Foxa y su "Madrid de corte a checa" y  la obra de Rafael García Serrano, que aparecía con dos títulos, "La fiel infantería"  y "La Plaza del castillo", la obra que he terminado de leer.

He leído que la obra forma parte de una trilogía, La Guerra, centradas en episodios de la Guerra Civil junto a "La Fiel infantería" y "La ventana daba al río", culminada en 1964. Se trata de un escritor y periodista navarro nacido en el año 1917, - y fallecido en Madrid en 1988- que publicaba en los diaio más cercanos al régimen franquista como El Alcázar  o en el Arriba, del que llegó a ser director. 

"Plaza del Castillo" es la novela en la que se narran los catorce días transcurridos entre el 6 de julio, lunes, y el 19 de julio, domingo del año 1936, de una Pamplona que se mueve entre las vísperas de su fiesta grande, los sanfermines, y el estallido rebelde protagonizado en la capital navarra por falangistas y carlistas de boína roja. 

Dice el oscense Modestino en su magnífico blog sobre literatura, que lleva por título "Cajón de sastre" que "García Serrano consigue, además, crear todo un relato costumbrista que nos sitúa perfectamente en la Pamplona de la época justo en los días de su fiesta mayor; las corridas de toros, los encierros, los bailes, las copas, las juergas, las peñas y el folklore aparecen maravillosamente reflejados en el libro. Quienes conocemos la capital navarra, por mucho que la hayamos visitado muchos años después, nos ambientamos enseguida en lo que describe García Serrano. La Plaza del castillo -que da título a la novela-, la calle de la Estafeta, La Rochapea, el Río Arga, ... son santo y seña que adorna la trama. Y junto a ello, el ambiente de conflicto político, los hechos que pululan en el lugar y el tiempo que acercan al relato al concepto de novela histórica, aumentan el interés de la lectura".  

Evidentemente, estamos ante una novela de personajes, aunque el personaje principal es la plaza, la del castillo,  punto de encuentro de personas que se reúnen en las tertulias de sus cafés, en los soportales de la misma, o simplemente pasean con sus amigos o parejas. En sus conversaciones vamos viendo y descubriendo el malestar de unos, la incomodidad de otros, así como las insatisfacciones y sueños no cumplidos de la variopinta fauna humana que habita la capital navarra. Sabemos como lectores que la Guerra Civil está a punto de estallar, pero aún no lo ha hecho. Parece como si están esperando que acabe la fiesta por antonomasia, los sanfermines, un las que muchos se juegan la vida al correr los encierros antes de lanzarse a los campos de batalla. 

En las conversaciones vamos viendo la mixtura ciudadana de la ciudad en lo ideológico desde ese Monolito Pérez , que sueña con su reconociento de vasco, hasta esos jóvenes convencidos de la necesidad de cambiar un país en el que no se siente representados por su Gobierno. Mediante las conversaciones vaos intuyendo el ambiente, las pasiones altas o bajas del abanico de protagonistas,  y las razones- justas siempre a su parecer- , peroo también el incipiente amor o el odio entre lo que parecen dos Españas irreconciables , la del Norte y la del Sur, ya por entonces. 

Durante la tregua festiva todos los pamplonicas son uno y no les importa compartir su bota y sus risas o su solidaridad , pero una vez terminados todo se precipita y la novela es descriptiva en lo narrativamente histórico desde el día 18, momento en que parte de los protagonistas deciden empuñar las armas para combatir, huir al exilio o morir absurdamente en la plaza. 

Para José Esteban , prologuista del libro, la novela compendia y resume el estado de ánimo de una ciudad en los momentos previos al conflicto incivil que es toda guerra. Lo que si es llamativo en la España actual que gusta de hacer relectura parcial de la memoria histórica es que vemos la mayor parte de la obra desde la perspectiva de la condición de falangista del autor,visible en la afirmación de uno de los protagonistas en una de las últimas páginas del libro “-Hay que salvar a España. Pero la frase le parecía demasiado fuerte y entonces explicaba su incorporación de una manera más simple: -Además, se van todos los amigos” , siendo en estos momentos políticamente incorrecto,  y sin embargo es una obra bien escrita, en la que los personajes están bien trazados, aunque pueden dar la impresión de estar dispersos, y que recrea, como dice Modestino, a la perfección el doble ambiente que se respiraba en Pamplona durante los sanfermines de 1936, con el bullicio propio de las fiestas por un lado, y el aire conspiratorio que se respiraba por otro. 

Del mismo quisiera rescatar como todos los personajes se entrelazan el 12 de julio, domingo, y literalmente nos cuenta el autor que  gozaban de la tregua de Dios: "los nacionalistas, los falangistas, los carlistas, los socialistas, los comunistas, los republicanos, los monárquicos, incluso los de la CEDA. Los que combatían, los que dormían, los que vivían, los de "aquí no pasa nada". Joaquín y Ochoa, Luis y Javier, el vendedor del Mundo Obrero y el matón, Olaz, Ramón, Tomás, Ruiz, Marino, Aldave, Imanol Pérez Aizcorbe, ni uno faltaba y viéndolos podía recordarse aqulla época en que sus padres vivían unidos, amigos de siempre"(Página 133). Al día siguiente, para el autor el día 13, lunes, la plaza del castillo lo "era, de verdad de todo un pueblo, su patio de armas y de leyes" (Página 163). Pero al final prevalecieron las armas sobre las leyes

Por último reseñar que si bien es una buena obra literaria con una enorme multiplicidad de personajes más que de situaciones, pero hay que reconocer que el paso del tiempo ha dejado alguna muesca en su prosa que nos puede resultar algo desfasada, así como cierta idea de convivencia ideológica, pero forzada “No podemos odiar a nuestros enemigos. Mañana hemos de vivir con ellos.”, o ese intento de  ridiculizar la manera de sentir y expresarse de alguno de los personajes como el que representa el nacionalista vasco Manolito, Imanol, Pérez. 

No en mi nombre

Nada más entrar en la sala de profesores, tras una semana de trabajo en el exterior con parte de mi alumnado, me cuentan mis compañeros una noticia que vuelve a ratificarme hasta que punto vivimos en largo, tortuoso y torticero camino como funcionarios de Educación de esta maravillosa tierra mía. 

La noticia que me comentaban mis compañeros era la siguiente: La delegada de Cultura, Educación y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Manuela Gómez, había felicitado por carta a los colaboradores del departamento que dirige y a los empleados públicos por la victoria del PSOE en las elecciones autonómicas del pasado domingo. 

La mandataria de nuestra Delegación había  enviado una misiva con sello oficial de la Junta de Andalucía a sus "queridos compañeros" en el que les agradece de forma "sincera y personal" el trabajo que han desarrollado para convertir al PSOE en vencedor de los comicios. 

¿Qué significa esto? Pues básicamente confundir el partido, su partido, el único, el del régimen, y su victoria con lo público, nada más y nada menos.

Ya sabemos que la Delegación Provincial es un refugio de como se decía en términos decimonónicos serviles y afines, muchos de ellos, personal que, en nuestro argot, huye de la tiza,  y de aquellos otros que con su flamante, siempre  flamante, carnet de este partido, onmímodo  y omnipresente de Andalucía, y que componen los muchos cargos de confianza que, por supuesto, están por encima de los técnicos. Ellos sus digitalmente designados son eso, sus colaboradores más cercanos, eran los que habían de hacernos extensible su felicitación a "todas las personas que componen esta delegación territorial de Educación, Cultura y Deporte por su esfuerzo, profesionalidad e implicación en estas noble tarea", entiéndase por tarea, conseguir que el PSOE gane las elecciones autonómicas. 

¡Ay , Dios mio! Y es que esta carta se une a una grabación en la que se podía escuchar a la exdelegada de Empleo de Jaén, Irene Sabalote, presionar y coaccionar a sus subordinados para hacer campaña a favor del PSOE en los comicios regionales de 2012. Así , en parte, gana el PSOE en Andalucía. Esta noche me comentaba un amigo que el alcalde de su pueblo, un pueblo serrano, de los Pedroches cordobeses, reunió hace tres años a sus contratados, una cifra por encima a la de funcionarios, miembros de esa administración paralela y les dijo que se preocuparan y mucho de sus puestos ante el probable acceso al poder del PP. Logicamente, en ese pueblo el PSOE arrasó en esas elecciones, como siempre ocurre en el mundo rural de Andalucía, en donde esa historia desgraciadamente se repite en demasiadas ocasiones, por no decir siempre. ¡Viva la libertad de voto! ¿Libertad?

La delegada provincial de Educación de la Junta vincula el trabajo realizado por estos con la victoria de los socialistas andaluces. "Han sido dos semanas apasionantes y hoy hemos recogido los frutos para que Andalucía sigua siendo una tierra de igualdad, con un futuro que construiremos entre todos día a día", recoge la carta. Supongo que no se trata de la igualdad en el salario. Ah , sí , es la igualdad de la miseria. Algunos son partidarios de la igualdad desde la pobreza. A eso parecen condenarnos.

Yo lo quiero dejar claro: yo , como funcionario, no he  trabajado en favor de ningún partido y menos de este que lleva en el poder casi tanto tiempo como lo estuvo Franco 

La delegada de Educación ha explicado que la carta con membrete de la Junta y firmada por ella solo iba dirigida al personal de libre designación y ha pedido disculpas. "Lamento lo ocurrido", ha comenzado diciendo. Sin embargo, esta explicación contradice su propia carta, pues en ella, hace extensible la felicitación a "todas las personas que componen esta delegación". Por ello, ha pedido perdón y también por si "por algún error le ha podido llegar a algún funcionario". A mí, en concreto no me ha llegado. 

Parece ser que el próximo martes será el martes de pasión de nuestra delegada provincial. Y , por cierto, gracias a ese funcionario que ha publicitado la carta. Sacar a la luz la verdad siempre es un valor en positivo, y es que entre los funcionarios andaluces prima la honestidad frente al pesebrismo. Un saludo.

La verdadera historia de la Dalia Negra

Vista ayer la Dalia Negra, no he sido consciente hasta que no he preparado la entrada para la película, sobre la trascendencia mediática del asesinato de Elisabeth Short. Visto lo visto, me ha parecido, evidentemente como una más de mis absurdas ocurrencias, realizar una entrada en este cajón de sastre que es "Matando moscas con el rabo" sobre la verdadera historia de la Dalia Negra y su asesinato.
Sobre el asesinato en sí señalar que tuvo lugar el 15 de enero de 1947, un día plomizo y gélido en la ciudad californiana de Los Ángeles. Un ama de casa llamada Betty Bersinger salió de su casa situada en Norton Avenue, entre las calles Coliseum y West 39th. con su hija de tres años hacia una tienda de reparación de calzado. 

Mientras transitaban por un solar abandonado cubierto de hierbajos y barro, en el distrito de Crenshaw, un objeto blanquecino llamó la atención de la pequeña: “¡Mira mami! La niña señalaba lo que parecía ser un maniquí de gran tamaño partido en dos.

Sin embargo, una vez que madre e hija se acercaron más al extravagante “maniquí” partido en dos, no era tal; se trataba del cuerpo seccionado por la mitad de una joven, las piernas por un lado, extendidas en una grotesca posición obscena y el tronco, junto a la cabeza y los brazos arqueados rodeando los hombros, muy cerca. Su rostro estaba machacado, casi irreconocible; al parecer lo habían golpeado con un bate de béisbol. Habían cortado las comisuras de sus labios con un cuchillo, lo que le daba un grotesco aspecto de payaso loco gracias a la llamada "la sonrisa de Glasgow".. Sus pechos habían sido lacerados y mostraban múltiples quemaduras de cigarrillos.

Había mutilaciones por todo el cuerpo, escarificaciones, hematomas… Pero eso no era lo peor. Según pudieron comprobar los primeros agentes que llegaron al lugar del crimen, Frank Perkins y Will Fitzgerald, el cuerpo había sido desangrado hasta la última gota, después de ser seccionado por la mitad con una precisión quirúrgica a la altura de la cintura.
Mostraba señales dejadas de forma inequívoca por cuerdas, lo que llevó a los detectives a deducir que la víctima había sido atada y torturada durante un espacio de varios días. Más tarde la autopsia reveló que la desconocida joven había sido brutalmente torturada durante unas 72 horas estando consciente.

El cadáver de la joven había sido bañado y su cabello teñido después de muerta con brea. El asesino le había hecho además la manicura, como si pretendiera que su víctima permaneciese bella en el más allá. En el muslo izquierdo hallaron una pequeña mutilación en forma triangular que resultó ser el lugar donde Short tenía tatuada una pequeña flor. Durante la autopsia se descubrió que el pequeño trozo de carne había sido introducido en su vagina. Demasiado enfermizo y retorcido, pero tristemente real. La autopsia determinó que había sido además sodomizada y sometida a todo tipo de abusos sexuales, aunque sin penetración y en su estómago se encontraron excrementos humanos.

El lugar del macabro crimen pronto se llenó de periodistas y agentes de la ley. La publicación de las fotos, a pesar de que fueron tomadas muchísimas imágenes por los reporteros, fue prohibida, debido a su brutalidad. La prioridad de los detectives asignados al caso, Harry Hansen y Finis Brown, fue desvelar la identidad de la víctima.

La víctima respondía al nombre de Elizabeth Short, de 22 años de edad, cabello oscuro, ojos azules y considerable estatura. Sus huellas habían sido tomadas en dos ocasiones: cuando trabajaba en la cantina del cuartel de Camp Cook, durante los años de la Segunda Guerra Mundial y tras ser fichada por la policía por encontrarse ebria siendo menor de edad. "Los Angeles Examiner" recogió el crimen en primera página. 

Pronto los periódicos comenzaron a publicar informaciones sensacionalistas sobre el pasado de la víctima, y la tildaron de “borracha”, “prostituta”, “lesbiana”…

Sin embargo, también destacaron que quería ser actriz y que admiradora de los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers. Fue entonces cuando comenzó a soñar en convertirse en una estrella de Hollywood. Viajó a Los Ángeles en busca del sueño de tantos y tantos jóvenes por escapar de la marginalidad y hallar un hueco en la multimillonaria industria del cine. Pero Short no tuvo suerte.

Comenzó a relacionarse con gente peligrosa, con aquél submundo de Tinseltown –como se conoce popularmente a Hollywood– rodeado de alcohol, drogas, prostitución y mafias y que inspiró mil y una historia de cine negro surgidas de la imaginación de personajes como Raymond Chandler. Elizabeth entró en un círculo vicioso que acabó arrastrándola el cine erótico de serie B y rodeándola de malas compañías. 

Debido a que prácticamente siempre vestía de negro, a su oscuro cabello y a sus ojos color azabache, fue bautizada por la prensa, tras su asesinato, como la Dalia Negra, quizá emulando el título de una película perteneciente al género Noir y estrenada por aquél entonces: La Dalia Azul, protagonizada por Alan Ladd y Veronica Lake y con guión del anteriormente citado Raymond Chandler. 

En cualquier caso, a Short no se la conoció como la dalia negra en vida. Mientras The Washington Post publicaba titulares tan sensacionalistas como el siguiente: “La policía busca a un loco pervertido por la muerte de una chica”, el departamento policial de Los Angeles –LAPD– desplegaba el mayor dispositivo de búsqueda de la historia de la ciudad californiana. Doscientos cincuenta oficiales realizaron entrevistas puerta a puerta en los alrededores del solar donde fue hallado el cadáver, pero se encontraron con un callejón sin salida. 

La última persona en ver a Short con vida, aparte de su asesino, había sido el portero del hotel Biltmore, la noche del 10 de enero de 1947, a las diez en punto, cuando la vio alejarse por Oliver Street, vestida con un sweater y pantalones negros. Todas las pistas resultaron ser falsas. 

Cientos de personas fueron consideradas sospechosas y cientos interrogadas por los agentes. Alrededor de 60 hombres y otras tantas mujeres confesaron ser los autores del crimen, quizá ávidos por obtener fama y gloria, aunque todos ellos se contradecían a la hora de declarar, demostrando que los datos que aportaban los habían leído en los periódicos. La precisión quirúrgica con la que el asesino había seccionado el cuerpo de Beth hizo pensar a las autoridades que se trataba de un médico con años de experiencia. Según declaró el detective Harry Hansen, uno de los investigadores asignados originalmente al caso, ante el Gran Jurado del distrito de Los Angeles, estaba convencido de que el depravado asesino se trataba de un “excelente cirujano”.

En 1996, Larry Harnisch, un editor y escritor de Los Angeles Times planteó la posibilidad de que el asesino de Short fuera el cirujano Walter Alonzo Bayley, que vivía cuando sucedieron los hechos cerca del lugar donde fue hallado el cadáver y que murió en enero de 1948 de una enfermedad mental degenerativa. Se llegó incluso a afirmar que su asesinato podría haber sido consecuencia del rodaje de una “Snuff movie”, aunque hoy día esta hipótesis es considerada poco probable. 

El mayor misterio en torno al asesinato de la Dalia Negra tuvo lugar cuando nueve días después del atroz suceso, alguien –probablemente el asesino–, envió a la redacción de Los Angeles Examiner un paquete impregnado con gasolina probablemente para evitar que hallaran sus huellas en el envoltorio. En su interior se encontraban algunos objetos personales de la víctima: fotografías, su certificado de nacimiento, su tarjeta de la seguridad social y su obituario. Además, alguien que decía ser el asesino utilizó letras recortadas de los periódicos que hablaban del caso para enviarle mensajes a la policía en los que afirmaba que volvería a matar. 

Los periódicos de William Randolph Hearst, Los Angeles Herald-Express y Los Angeles Herald-Examiner frivolizaron el caso: el traje negro a medida en el que Short fue vista por última vez se transformó en "una falda apretada y una blusa escarpada" y Elizabeth Short fue convertida por esa prensa sensacionalista en "la dalia negra", una "aventurera que merodeaba Hollywood Boulevard".

El largo, tortuoso y torticero camino

El camino emprendido por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía ha sido largo y tortuoso, pero, lo peor de todo,  es que ha sido torticero sobre todo en relación a sus trabajadores. Me explico.
Todos sufrimos como profesionales y como contribuyentes una serie de medidas que, partiendo siempre del pretexto de la existentecia de unos recortes en educación impuestos por decisión del Ministerio del Gobierno central, se aplican de manera inmisericorde en Andalucía, aunque las autoridades verbalicen lo contrario. El problema viene dado a que esos recortes se están aplicando cada díacon más saña, llegando a aplicarse en la administración educación como si se utilizara para ello una auténtica guadaña, ágil para realizar la siega en los pies de la educación pública. Estos recortes, en nuestro caso, aplicados sin discriminación , eso sí, han ido contribuyendo  a que cada vez más, se manifiesten en sus negativos efectos  en el profesorado, el alumnado y las familias andaluzas, aunque entre algunas de las Confederaciones de Ampas se manifiesten como auténticos palmeros por su habitual querencia al poderoso

Es increible, pero con el pretexto de los recortes, se ha apostado por penalizar económicamente al profesorado por caer enfermo. Han entendido nuestros administradores que es posible que gran parte del profesorado sea un hábil simulador, un tahur profesional, un absentista natural de su trabajo. Con ello la administración educativa ha hecho gala , como señala algún sindicato, tanto de su afán recaudatorio como de la falta de respeto y la desconfianza que siente por el profesorado andaluz, al que encuentra sospechoso de trampear con sus obligaciones en base a su salud.
A este castigo por si nos ponemos enfernos - ¡¡¡profesores/as, potenialmente, fulleros/as!!! - se aplica otro tijeretazo  económico - no, no, si en Andalucía no hay recortes-  en lo que afecta a nuestros salarios. Y eso desde 2010, año en el que se nos recortó un 5% a los funcionarios y luego se nos congeló el sueldo. En 2011, también tuvimos el sueldo congelado. Y en 2012, se eliminaron complementos autonómicos de las pagas extraordinarias de verano y Navidad. Y lo mismo pasó en 2013, y en los de 2014. En el sector de la enseñanza, cada docente ha dejado de cobrar entre 820 y 1.590 euros cada año, convirtiendo así al profesorado andaluz es el «peor pagado» de toda España.
Es más, el viernes 2 de enero de 2015, se publicaron en el BOE las instrucciones para el pago, en la nómina de enero, del 25% de la paga extra recortada en diciembre de 2012 a los funcionarios que dependen directamente de la administración estatal. Sin embargo, estas instrucciones no eran  aplicables a los funcionarios de cuerpos nacionales transferidos a las Comunidades Autónomas, o sea, a todos aquellos que como los funcionarios  docentes andaluces, quedamos a merced de la voluntad arbitraria de la Junta de Andalucía. Sí, sí, esa misma que nos ha mermado sustancialmente la cuantía de las pagas  extraordinarias de junio y diciembre de 2013 y 2014, algo que no ha sucedido en otras comunidades autónomas, ya que los funcionarios andaluces y catalanes debemos ser los responsables de la crisis, de los cursos de formación, de los ERE, de las tarjetas Black, incluso, de la muerte de Manolete. Sí, es la misma administración, en definitiva, que no ha previsto, en los Presupuestos de 2015, el abono del 25% de la paga extra de diciembre de 2012, y que tanto el gobierno central como otras comunidades autónomas están pagando a sus funcionarios.
Además, el dinero de los recortes se está usando para mantener las empresas públicas, personal ha entrado por la puerta de atrás de la Junta . Si esos trabajadores fuesen necesarios, lo lógico es que hubiese una oferta de empleo público y todos los andaluc@s puedan optar a los puestos. 
Para seguir con estos lamentos, que por supuesto caerán en saco roto, - puesto y tengo que reconocer nadie me lee-, señalar que a todos agravios se le suma  el del aumento de la jornada lectiva y la solución empleada para ello. Con respecto al contenido de las dos horas de aumento en el horario lectivo, y del que ya hablaba ayer, y  que se le ha impuesto al profesorado de Secundaria , que ha pasado de 18 a 20 horas de clase semanales, con lo que se ha aumentado considerablemente nuestra carga docente: preparación de clases, número de grupos, aumento de alumnado y familias atendidos, etc.... hay que señalar que si dicho aumento ha sido una imposición del gobierno central, no lo es el contenido del mismo. En otras comunidades autónomas se han destinado estas horas a actividades lectivas complementarias y no a dar clase. Esta interpretación “andaluza” de la norma del gobierno central ha supuesto el despido de 4502 profesoras y profesores interinos , un golpe, un verdadero ERE a la educación pública,  por lo que parece una apuesta en favor del deterioro tanto de la calidad de la enseñanza como de las condiciones laborales y profesionales del profesorado.

A pesar de que los discursos de la Consejería de Educación, y especialmente de la Presidenta van por el lado de la negación pública de esa actividad de podadora, en la realidad cotidiana  se aplica sin mesura el recorte sobre recorte, además de seguir apostando por  parte de la administración andaluza por un aumento de las ratios, visibles especialmente en los grupos masificados de Bachillerato,  y en una sensible disminución de los recursos humanos a la atención a la diversidad, como está ocurriendo en los centros de Primaria. En este nivel, por ejemplo, se está recortando eliminando a uno de los dos profesores de apoyo con los que se dotaba al centro a inicio de curso como maestros de apoyo, y que tenían como finalidad básica atender a  las sustituciones que se produjeran en el centro y, si estas no se producían, como suele ser lo habitual, apoyar  al alumnado de necesidades educativas especiales(NEE). En esta atención a las NEE , se realiza tanto a los que presentan dificultad por déficit intelectual, como a los que hay que atender - puesto que así la ley lo contempla, aunque la Junta no lo cumpla - el alumnado de altas capacidades .  Así los proyectos educativos planteados por los centros de primaria para la atención de unos y de otros desaparecen por la falta de criterio de la administración andaluza.
La Consejería de Educación de la Junta de Andalucía ha contribuido de manera activa a colocar a la educación pública andaluza en estado permanente de necesidad, con carencias estructurales graves. Así, nos encontramos con centros educativos públicos con unos recursos menguantes, mientras una parte del presupuesto se destina a financiar una educación privada, en las formas y en el fondo, y justificado en base a unos convenios que, en ocasiones, dudo de que sean convenientes, por no decir necesarios. Cabe preguntarse qué número de alumnos/as proceden de la emigración extranjera, cuánto de su alumnado se consigna como en peligro de exclusión social, etc...
Así llegamos a una situación profesional en la que el profesorado de la pública no deja de ser sino un ninguneado al que , al final, se le aumenta la carga lectiva, se le  empeora sus condiciones laborales, se le sanciona en su salario y se le trata con desprecio --¡si es que tienen muchas vacaciones! -- por un poder que demuestra una enorme  incoherencia discursiva entre lo que se dice y , realmente, lo que se hace.

Grandes mentiras

Hay grandes mentiras que de repetirse una y otra vez podrían acabar  por parecer categóricas verdades. Eso ocurre en Andalucía, especialmente en un tema que a mí me afecta personal y profesionalmente especialmente: la Educación.

Tenemos  una Presidenta a la que se le llena la boca a la hora de hablar sobre las excelencias de lo público y como ella se presenta como adalid de lo público, su gran defensora a capa y a espada. Pues bien, nada más lejos de la realidad.
Por lo pronto, en lo público este año pasado y en los anteriores, los recortes han sido una constante por parte de la Consejería de Educación que preside el ínclito Luciano Alonso, un posiblemente magnífico maestro, pero también un auténtico todoterreno  que se maneja en todos los campos, además del  educativo, el cultural , el turístico, el comercial  e incluso el vinculado con el empleo y con sus  cursos de formación.

Pero a lo que íbamos, la Junta de Andalucía lleva haciendo recortes sobre recortes, transformando lo que es la práctica docente en un ERE sin fin. Por ejemplo, en el curso 2012-2013 - y estos son datos objetivos- el número de profesores no contratados y que hasta ese momento ejercían su ejercicio profesional fue de 4502 plazas de profesionales de la educación en Andalucía. La razón de esta medida estaba directamente ligada al aumento en dos horas lectivas por profesor. La Junta en vez de dedicar estas horas que hay que cumplir dado que es una orden ministerial, en vez de dedicarlas a horas de coordinación del profesorado o de formación, las dedicó a aumentar la carga de atención en 60 alumnos /as más de media por profesor a la semana. No sé si eso puede ser calidad en la enseñanza, pero si aumentara en sesenta el número de enfermos que ha de atender un doctor no creo que pueda ser considerado  una mejora en la calidad del servicio. Bueno, pero independientemente de lo supone en calidad a la hora de atender al alumnado o la dificultad que supone esto para coordinarse con el resto del profesorado, esta medida fue una merma en las condiciones de trabajo de todos aquellos docentes y, especialmente, de aquellos más de 4.500 que dejaron de ser contratados. La medida podía haber sido planteada de otra manera ( horas de obligado cumplimiento de atención administrativa, obligatoriedad de cursos, u otras mil historias),  pero se fue a lo fácil: el recorte puro y duro.

Pues bien, esta cifra de recortes de personal aumentó en 830 personas en la Educación Primaria al inicio del curso 2014-15. Y mientras los representantes del gobierno andaluz presumen en todas sus apariciones públicas y ante los medios de comunicación de defender la Educación Pública frente a los recortes de Madrid, los junteros hacen lo mismo, pero lo mismo, que  otras comunidades - supuestamente - más afines al Gobierno.
Todo ello nos lleva a pensar que estamos hablando de un progresivo e imparable desahucio de profesorado de las aulas, con clases masificadas pese a la negativa de la Junta, con falta de recursos para refuerzos y, en definitiva, con promesas siempre incumplidas.

Pero la cosa no queda en ese punto. En enero de este año 2015 desde las distintas delegaciones se envió una circular dirigida a los equipos directivos en la que se le informaba que la Consejería de Educación aplicaría un recorte del 20% en la partida de gastos corrientes, es decir, el dinero que destina al abono de las facturas de servicios básicos como el agua, la electricidad, calefacción, teléfono o Internet, entre otros, así como material escolar. Esta decisión deja la economía de los centros públicos en «una delicada situación». Ya veremos como acabamos este año cuando no haya elecciones.

A la preocupación generada por la circular de la Junta, que en el mejor de los casos, dejaría de ingresarle a los colegios e institutos públicos un 12% menos respecto al pasado curso, hay que añadirle el retraso que acumula. Hay que recordar que en el curso 2013/2014 numerosos centros públicos no recibieron el dinero de gastos corrientes hasta octubre, «con el curso 2014/2015 ya iniciado»
Pero las mentiras van a más en Educación. A la Presidenta , la defensora a ultranza de nosotros,  los andaluces y andaluzas- como a ella le gusta decir-,  no se le ocurre otra cosa que hablar de lo mucho que ella apoya lo público, y , mira el caso, que por ahí vemos que la verdad se aleja de muy mala manera. ¿Por qué? Pues la razón está en unos datos que nos obligan a pensar lo poco que valora este partido , el socialista, que lleva más de treinta años gestionado - vamos desde siempre- la Educación Pública Andaluza.
Por lo pronto, para el año 2013, justamente treinta años después de que se legalizara la idea de un sistema mixto en lo educativo que, en principio, oscilara entre lo privado y lo público, vamos lo que viene a ser el modelo de los conciertos educativos, llama la atención que en nuestra comunidad, socialista de pera cepa, como si fuese altamente neoliberal, existieran 598 centros concertados , lo que equivalía ese año al 35 % de los centros educativos de nuestra comunidad. En estos 598 centros estudiaba el 25 % de la población andaluza en edad de ser escolarizada. Es decir, que una parte importante del presupuesto en educación  va a los centros privados sostenidos con fondos públicos , es decir, a los centros concertados. El problema desde mi punto de vista es que no sólo los conciertos se hacen con centros que segregan por género, sino que además que conciertan las enseñanzas no obligatorias, bachillerato y ciclos incluidos. ¡Ay, que dolor! ¡... lo público!

Igualmente señalar que la administración andaluza aporta  el 57 % de los ingresos de esos centros concertados , lo que supone que, más o menos, que 6 de cada 10 euros ingresados en un centro concertado procede de las arcas públicas, con lo que se confirma el hecho de que se tratan de centros privados sostenidos con fondos públicos. En otras, palabras que lo público para nuestra Susana Díaz tiene como finalidad , en parte, acabar en manos de entidades privadas, por lo que - y acabo así  este soliloquio - se confirma que por mucho que me cuenten grandes mentiras, nunca, nunca podrán transformarse  en grandes verdades, básicamente, y aunque se afirme lo contrario, por ser eso, porque son grandes mentiras. Un saludo

Toto, el sentir musical de los ochenta

Los ochenta ¡qué interesantes y qué terribles!. Bobby Kimball, el inicial vocalista de la banda Toto, puede ser un buen ejemplo del interés por la experiencias y el frenesí en las mismas, y así lo transmite en una entrevista concedida a Metal Perspective el 16 de enero del 2011 y publicado en la Wikipedia se puede leer lo siguiente: 

"El abuso de las drogas vino de la mano de todo el fervor de los 80's. Prácticamente todos los integrantes de la banda estaban metidos, algunos más que otros. David Hungate no estaba muy metido en las drogas que yo recuerde, pero el resto sí. Algunos más que otros. Asumo mi responsabilidad de haber estado metido en todo eso, pero el resto también lo estaba. No había razón para echarme la culpa a mí cuando el resto hacia lo mismo. 

Toto había ganado 6 premios Grammy y Steve Lukather había ganado otro co-escribiendo Turn You Love Around para George Benson. En esa noche establecimos un récord al ser la banda que más grammys ha ganado en una noche. en esa época ingerimos muchas sustantancias porque estábamos confusos. Piénsalo, fuimos el artista más premiado en los Grammy, teníamos todo el éxito y los chicos deciden echar a su cantante principal cuando llevaban la mitad del disco grabado. Esa fue una decisión tomada bajo el efecto de las drogas porque tuvimos la oportunidad de convertirnos en un super grupo luego de todo el éxito. Pero al despedir al cantante principal, CBS records le dió la espalda a Toto y dejó de promoverlos. Fue un problema para todos nosotros, pero la verdad es que, tal vez, dejar la banda salvó mi vida porque tuve que cambiar mi ritmo de vida. Pero siempre pensé que fue una mala decisión, ellos se quedaron sin cantante en plena grabación del Isolation. Fue una época terrible para mí. Todos sufrimos con esa acción.". 

¿Por qué saco esto a colación? Pues a que ahora estoy escuchando la música de la banda de estudio por excelencia de los ochenta y que llevaba por nombre Toto. Fue un Hitachi que trajeron mis padres de Canarias lo que me permitió esccuhar en la mítica Radio Córdoba FM la música de esta banda. De hecho fue lo primero que grabé en una cassette, mi primera cassete. Ahora tengo dudas, no sé si era 99 o, lo más probable, «Hold the Line». 

La banda se organizó desde la base. Jeff Porcaro y David Paich, dos grandes amigos en el instituto que colaboraban con otros músicos como Steely Dan deciden formar su propia banda; es así como contactan a Steve Lukather y Steve Porcaro con los que compartieron y tocaron en la secundaria. Más tarde, al grupo se le unió David Hungate, otro músico de sesión que colaboró junto a Jeff y David, ambos consideraban que David Hungate era un gran bajista, pero faltaba alguien que diese la profundidad de las armonías vocales y la amplitud de la actuación musical en vivo, es así como se integró más tarde el citado cantante de Louisiana, Bobby Kimball. 

Al principio se llamaron Rural Still life, aunque no tardaron demasiado en cambiarse a Toto, título igualmente de su primer album De este álbum, se extrajo el primer sencillo, "Hold the Line" compuesta por David Paich, al igual que la mayoría de las canciones de este álbum. Este primer sencillo se colocó rápidamente en el número 5 en Estados Unidos al poco tiempo de salir a la venta. Éste disco debut, fue grabado en el estudio 55 en California y vendió un millón de copias. 

Esta banda inicialmente estaba formada por David Hungate (Bajo, Guitarra), Bobby Kimball (Vocal), Steve Lukather (Guitarras, Vocal), Jeff Porcaro (Batería, Percusión), David Paich (Teclados, Vocales) y Steve Porcaro (Teclados, Vocal). El único músico que ha participado en todas es Steve Lukather, mientras que Paich y Lukather han estado en todas las grabaciones de los discos. El puesto más variable ha sido el del vocalista. 

En 1979 lanzaron su segundo álbum Hydra. El sencillo promocional del disco fue una canción con sonido melódico de título "99", una canción inspirada en THX-1138, una película de ciencia ficción de George Lucas. Éste disco vendió más de un millón de copias. Desde el principio la banda optó por combinar diferentes estilos musicales como blues, funk, jazz, pop y rock. 

El grupo ha publicado 20 álbumes hasta la fecha: 13 de estudio, 5 en directo, una banda sonora (Dune) y un disco compilatorio que cuenta con cuatro canciones inéditas. Y han vendido más de 35 millones de discos. 

En 1981 grabaron Turn Back, pero , realmente, el álbum más impactante y de mayor impacto comercial fue su disco, Toto IV, que contenía canciones como Rosanna y Africa, - y que le equivalieron un enorme éxito y nominaciones a los premios Grammys, incluyendo categoría Canción del año y Récord del año, pero sobre todo reconocimiento, tanto que los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en el álbum más vendido en la historia de la música: Thriller. 

Paralelamente a la carrera de Toto, los músicos han tocado en miles de discos Tiempo después en 1984 comienzan a grabar Isolation y cuando llevaban 3/4 de material grabado, Jeff Porcaro en nombre de la banda le pide a Bobby Kimball que abandone la agrupación. Como hemos señalado el cantante comenzó a caer en una adición a las drogas que le estaba estropeando su voz. Había veces en que no llegaba al estudio y si lo hacía, llegaba en condiciones paupérrimas lo que dificultaba grabar sus piezas vocales. Isolation no logró ningún éxito. 

En 1985 se lanza un proyecto llamado U.S.A For Africa en la que cantantes de la música pop contribuyen. Steve Porcaro Y David Paich participaron a nivel instrumental en la canción We Are The World. 

El sexto álbum de la banda se tituló Fahrenheit y fue publicado en 1986. Este álbum se destaca por contener alguna de las principales baladas de Toto como I'll Be over you y Without your love. El álbum también cuenta con la participación del destacado trompetista de jazz Miles Davis en el instrumental Don't Stop Me Now. 

En 1988 salió a la venta el séptimo álbum de la banda: The Seventh One y el segundo más exitoso de la carrera de la banda y que contó , entre otras, con la canción Stop Loving you. 

Más tarde, se lanza al mercado Past to Present que recopila lo mejor de su carrera. Llegamos con este LP a finales de los ochenta, momento en que la banda se oscurece a pesar de su participación en el Festival de Montreaux en el así 1991 y , según creo, en los siguientes. Así pasaron casi 20 años.

El 5 de junio de 2008, Steve Lukather hizo un anuncio oficial sobre su separación de Toto, indicando: "El hecho es que sí, he dejado Toto. Ya no hay más Toto". Ahora solo queda su  recuerdo y su música. Un saludo.

Esto es the hole

Esto es The hole, esto es the hole… Así comenzaba Quequé su actuación vestido de cuero negro e incitando al fornicio. Curioso espectáculo el visto en la noche de ayer que combinaba lo circense – en el sentido soleado del término- y el cabaret berlinés. 

Dice la publicidad que en The hole se dan cita actuaciones vocales, humorísticas, histriónicas y juguetonas, siempre encaminadas a la insinuación perversa y sugerente. El gran factotum del espectáculo es Quequé que se manifiesta como auténtico maestro de ceremonias.
Gracias a él somos invitados a su mansión – como amigos mercenarios- a disfrutar de los placeres visuales que nos aporta su Madame – Marta Torres- o las supernenas – Arantxa Fernández y Mónica Riba- , el vocal de sus mayordomos – Carlos Valledor , Toni Vallés, Arnau Lobo y Víctor Genestar- o el cargante y abusador Pony Loco – Nacho Sánchez-. Junto a éstos encontramos piruetas varias procedentes, bien parece, del cirque du soleil, como son Dilya – una voluminosa Marilyn o el duo Flash. 

La historia - simple como pocas - del maestro de ceremonias es publicitar el amor que siente por una rata., su amante amada, algo que – indudablemente- se lleva a esa joya del cine que es Cabaret y al amor del maestro Joel Grey por su bella gorila  en "If You Could See Her". 

Así se desarrolla The hole, un espectáculo gamberro, no muy largo, adecuado más bien en su duración, con una cesura o inetrmedio que se dilata excesivamente para incitar a la ingesta de alcohol – ¡qué bien lo hace Quequé en sus sugerencias!- y que como únicos peros, podemos achacarles uno, que si bien no es muy importante, al menos, sí he de comentarlo: la música está enlatada, magníficamente enlatada. No creo que sea una barbaridad pedir una banda para el directo. Por lo demás, un espectáculo entretenido, divertido en su ordinariez, con un genial Quequé, y del que me felicitó por haber pedido las sillas en la zona en la que lo vi, creo que me hubiese muerto de vergüenza si tengo que interactuar. Un saludo.